15 шагов от RAW до публикации (1-4)
В мае 2010-го года родители подарили мне мою первую зеркалку. Вместе с ней я укатил в Забайкалье. Фотографии с того поля я обрабатывал в бесплатной Пикасе от Гугла. Вся редактура была такой: кроп + насыщенность. Иногда экспозиция. Это был пик моего мастерства, дальше была только стремительная деградация.

В 2011-м я прочитал пост Доли о том, как он обрабатывает фотографии в Лайтруме. И, как Европа после Римской Империи впала в мрачное Средневековье, так и я после эпохи прекрасной Пикасы погрузился во тьму «Светлой комнаты».

В 2013-м перешёл на полный кадр, сошёл с ума и стал использовать RPP. Конкретный алгоритм обработки в этой программе я показывал на примере снимка с конкурса красоты «Мисс Университет».

Поскольку все пользуются Лайтрумом, показывать обработку на основе моего любимого RPP широкой аудитории смысла нет. Ни по интерфейсу, ни идеологически они никак друг с другом не совпадают. Тем не менее, речь в статье пойдёт о самих принципах обработки, а не об интерфейсе конкретной программы. От случая к случаю ползунки меняются, озвученные же идеи — общеупотребимы.

Я разделил статью на три части. В первой поговорим о том, нужна ли обработка вообще, зачем нужен формат RAW, а также о геометрии и кадрировании
Шаг 1. Надо ли обрабатывать фотографии вообще?
В искусстве форма если не всегда, то зачастую, гораздо важнее содержания. Не согласны? Тогда зачем вы вообще открыли эту статью?

Глобально все фотографии можно разделить на две категории. На те, что доставляют удовольствие глазу и на те, что доставляют удовольствие мозгу. Первые берут цветом, светом, композицией, ярким героем и они самоценны уже только этим, вторым это всё не нужно.

Известнейшую фотографию Марадоны в матче против сборной Бельгии невозможно при помощи обработки ни улучшить, ни ухудшить. Её обрезали, и всё на этом. Был розыгрыш штрафного, бельгийцы разбегались из «стенки». Нужно было сделать так, чтобы из всех аргентинцев на ней остался только один.
Сделав эту фотографию насыщеннее, резче или светлее, мы её никак не улучшим
Обработка — удел бессмысленных фотографий. Мы стараемся сделать красиво глазу, а не мозгу. В этом нет ничего плохого. Фотосессии, как правило, не имеют никакого сюжета вообще, но если они сделаны хорошо, всё же на них приятно смотреть. Это первое.

Второе.

Повлиять на «шевелёнку» или сделать гладкую и резкую картинку на запредельных для вашей камеры значениях ISO — невозможно. Всё равно что белить стены поверх плесени. Если вы облажались со светом, вспышкой или что-то не то обрезали, за вменяемое количество времемени ничего исправить не выйдет.

Таким образом, качество сюжета, техничность и возможности вашей камеры влияют на восприятие итоговой картинки гораздо сильнее ползунков в Лайтруме. Но это ещё пол беды.

С исходниками всё более-менее очевидно. Иначе — с публикацией фотографий. Сделать так, чтобы картинка одинаково хорошо выглядела и в вашем фоторедакторе, и у Пети из Химок, когда он её откроет в своём Фейсбуке — целая проблема. И решить её целиком невозможно.

Ошибки на этапе формирования изображения исправить невозможно. Всё испортить некачественной публикацией – реально.
Обработка — самая малозначащая стадия создания изображения, которая требует большого количества знаний и времени, но нужная далеко не всегда
Шаг 2. Конвертируем RAW
Почему всё-таки надо снимать в RAW, а не в JPEG? Объясняю на пальцах.

Любой цвет можно получить смешением красного (R), зелёного (G) и синего (B). В современных камерах каждый пиксель регистрирует только один из этих цветов.

По факту, изображение в фотоаппаратах формируется так: красный пиксель спрашивает, что запомнили синий и зелёный, а потом на основе этого прикидывает, какой цвет он бы увидел, если бы регистрировал все три цвета сразу. То же делают синие и зелёные пиксели.

Зачем? Так надо.

Процесс восстановления потерянных данных называется дебайеризацией. Наш мозг занимается ей же, когда видит дисплей смартфона. Пискели разных цветов светятся с разной интенсивностью, как следствие, в нашей голове собирается нормальное разноцветное изображение.

Дисплей смартфона крупным планом
Когда мы снимаем в RAW, мы сохраняем информацию о каждом из этих каналов и можем править цвет и свет в больших пределах, чем если бы мы снимали в JPEG.
У формата RAW есть свои недостатки. RAW-файлы больше весят: ваша камера теряет в скорострельности, флешка быстрее забивается фотографиями, их тяжелее ворочать в фоторедакторе.

Другая часть связана с дебайеризацией. Адоуби делает лучший конвертёр с точки зрения интерфейса, но этот конвертёр отвратительно расшифровывает RAW-файлы. Если вы не собираетесь проводить масштабных коррекций цвета и света, то используйте JPEG.
RAW-файл, сконвертированный в РПП (слева) и в Лайтруме (справа). Резкость не повышалась ни там, ни там.
Если мы снимаем в JPEG, мы получаем уже прожаренный бифштекс и можем подобрать к нему только соус. Если мы снимаем в RAW — мы можем выбрать степень прожарки и в чём бифштекс мариновали уже после того, как блюдо окажется на столе. Но не факт, что получится в итоге лучше, возможно ваш бифштекс и так идеален.
Шаг 3. Корректируем геометрию
Глаз и мозг видят мир совершенно по-разному. Говорить о том, что обработка это какой-то обман, неверно в корне. Часто, чтобы сделать кадр именно таким, каким он был, нужно очень серьёзно отредактировать снимок.

Например, когда мы гуляем по городу, мы видим прямые и параллельные друг другу линии домов. В то же время широкоугольные линзы видят их совершенно иначе. Это правится в меню Transform. Заодно в меню Lens Corrections поправьте дисторсию, если вы снимали портрет.
Важное замечание. Я настоятельно рекомендую использовать англоязычные версии что Фотошопа, что Лайтрума. Локализация этих продуктов сделана очень неудачно. Ещё настояльнее я рекомендую купить подписку на эти программы. Она стоит 300 рублей в месяц. Дешевле чем интернет у вас дома. За эти деньги у вас всегда будут самые свежие версии программ и чистая совесть.
Кликабельно.
Глаз и камера видят мир по-разному. Чтобы сделать «как было» может потребоваться серьёзное вмешательство в изображение. Одним из самых распространённых искажений, которые глаза игнорируют, а камеры не могут, являются перспективные завалы назад на широкоугольных линзах.
Шаг 4. Кадрирование
Преподаватели в фотошколах говорят так: "Сколько вы отрежете от своей фотографии — столько мы отрежем от вашей оценки".

На деле же кадрируют все.

Кадрирование играет едва ли не ключевую роль в обработке фотографии. С помощью кадрирования мы очень сильно влияем на композицию снимка, на его цветовое восприятие и даже на его сюжет (как в примере с Марадоной).

Хрестоматийный пример кадрирования как композиционного приёма. Фотография Стравинского, сделанная Арнольдом Ньюманом
Самый известный способ кадрирования — по правилу третей. Изображение мысленно делится на девять равных долей, объекты располагаются на их границах.

Всё, что вам нужно знать про правило третей — пользоваться им не надо. В статье на Fototips прекрасно объяснено почему. Если очень хочется выравнивать всё по сеточке — используйте золотое сечение.
По умолчанию Лайтрум кадрирует именно по правилу третей. Чтобы поменять сетку наложения с третей на золотое сечение, нажмите ctrl + O. Плохо — Хорошо — Ctrl+O
Но лучше всего избегать подобных «прописей» вообще. А ещё лучше — сразу кадрировать нормально.

Самый верный способ научиться грамотно выстраивать композицию изначально — регулярно тренировать глаза. Интересоваться живописью, смотреть фильмы. Один мой знакомый кинооператор на вопрос «где ты учился строить композицию?» ответил, что смотрит по несколько фильмов в день и именно это ему помогает сходу видеть так, как надо. Подпишитесь на крутых фотографов везде, где только можно, и вы сами начнёте снимать лучше.

Формат кадра тоже имеет значение. Сейчас большинство мониторов широкоугольные и эффективнее всего используют их пространство снимки с соотношением сторон 16:9 или 16:10. Но учтите, что приведённые рассуждения справедливы только к настольным компьютерам и ноутбукам. Не так со смартфонами. Для них верно обратное: чем квадратнее, тем лучше.

В зависимости от того, где вашу фотографию увидят чаще, и выбирайте соотношение сторон при кадрировании. Обычно люди вечером сидят за компьютерами, а днём за смартфонами. Так что решайте сами — где ваша аудитория.
При кадрировании игнорируйте правило третей. Нет ни одного серьёзного художника, кинооператора или скульптора, который бы им пользовался постоянно. Выбирая же соотношение сторон для вашей фотографии, учитывайте, где на неё будут смотреть.
Во второй части поговорим о цвете и свете.

comments powered by HyperComments
«Пока завод не починили» – канал о фотографии для тех, кто хочет научиться снимать в интернете. Подписывайтесь, всё, что я узнаю о фотографии, попадает прямиком туда.

Made on
Tilda