15 шагов от RAW до публикации (5-8)
Это вторая из трёх частей лонгрида об обработке фотографий. В первой я рассказывал о конвертации, исправлении геометрии, кадрировании и о том, стоит ли обрабатывать фотографии вообще. В этой поговорим о цвете и свете.
Шаг 5. Экспонируем
Определяя общий уровень светлости фотографии, мы должны помнить две вещи:

  1. Тёмные фотографии за счёт светотеневого рисунка дают больший объём
  2. Большинство цветов лучше всего раскрывается в области полутеней
Действие на картине «Ночной дозор» Рембрандта на самом деле происходит днём.
Давайте по порядку. Сначала про объём.

Наш глаз воспринимает светлые области как выпуклости, а тёмные — как углубления. Более того, именно со светлых областей мы и начинаем рассматривать любое изображения. Из этого можно сделать простой вывод: главный объект на фотографии должен быть светлее всего остального или, по крайней мере, отличаться по освещённости от фона.
Чтобы сделать шарик объёмным, достаточно сделать его края темнее
Как только начинающие фотографы узнают про ползунки Highlights и Shadows, они в тот же момент начинают тянуть тени и гасить света, давая фотографии ту детализацию, которая ей попросту не нужна. Вдобавок, это делает фотографию хуже технически – лезут шумы и всякое такое.

А теперь вот тонкий момент, внимание.

Когда мы корректируем экспозицию, мы так же влияем и на цвет. Меняя светлость фотографии, мы меняем и насыщенность её тонов. Причём, на каждый по-своему, но об этом позже. На данном же этапе учтите следующее: тёплые тона смотрятся насыщеннее на тёмном фоне, а холодные тона – на светлом.
Цветовая шкала, составленная П. Косенко, которая иллюстрирует поведение разных цветов на разном фоне
Главный объект должен быть светлее всего остального в кадре. Фотографии в тёплых тонах выглядят насыщенне на тёмном фоне, фотографии в холодных — на светлом.
Шаг 6. Правим баланс белого
Когда я только начинал снимать, я не знал как правильно выставлять баланс белого. Если свет был жёлтый и всё вокруг реально было жёлтым, то, может быть, жёлтым всё и стоило оставлять? Но лица смотрелись кошмарно, снимок выглядел крайне непрофессионально. Так что же делать? Корректный баланс белого или картинку «как было»?

На самом деле, дилемма ложная.

Напомню, глаз и камера видят мир по-разному. Если нам показать белый лист бумаги в комнате с тёплым искусственным светом, мы всё равно увидим белый лист бумаги. В то же время камера зафиксирует на нём сильное смещение в сторону жёлтого.

Всё, что от нас требуется — сделать так, как видит глаз. То есть, сначала правим баланс белого для всей сцены целиком, а затем локально меняем цвет там, где камера на лету этого не смогла. Выбираем реперные нейтрали (салфетки, накрахмаленные рубашки, бумагу — всё, что белое всегда) и белим при помощи инструмента Adjustment brush.

Аналогично работает и тон кожи. Как он выглядит — мы все более-менее себе представляем. При помощи инструмента локальных коррекций можем поменять баланс белого и персонально для него.
Кликабельно
Изображение сильно искажено по цвету, но воспринимается естественным благодаря молоку, зубам и белой рубашке.
Чтобы баланс белого выглядел естественно, используйте локальные преобразования для реперных нейтралей.
Шаг 7. Настраиваем насыщенность
Таким же табу, каким является использование «правила третей» при кадрировании, является использование инструмента Saturation при работе с цветом.

Когда мы повышаем насыщенность через Saturation, мы снижаем количество различимых оттенков в каждом цвете.
Оттенки красного неразличимы за чёрной чертой. Повышая насыщенность, мы переносим за эту черту больший объём цветов в фотографии (П. Косенко).
Как же тогда делать картинку сочнее? Просто.

У каждого цвета есть свой уровень светлости, при котором он демонстрирует максимальную яркость. Это отлично показал Павел Косенко в своей книге «Живая цифра», совместив карту серого градиента со всем спектром цветов. Мы можем работать с этой закономерностью.
Максимальной яркости жёлтый достигает при высокой светлости, а синий при минимальной (П. Косенко).
Если мы снизим Saturation красного (что в Лайтруме лучше делать вообще всегда) и вместе с тем снизим его светлость через ползунок Luminance, мы добьёмся насыщенного, но богатого оттенками цвета.
Кликабельно
Предельная яркость и узнаваемость каждого цвета не является самоцелью. Вы должны чётко понимать, зачем вам это нужно. Обычно задача стоит иная: мало сделать просто насыщенную картинку, она ещё должна и гармонично выглядеть.
Не используйте инструмент Saturation для наваристого цвета в фотографии. Раздельная работа со светлостью каждого цвета — наше всё.
Шаг 8. Гармонизируем цвета
На втором курсе геологического факультета студенты проходят структурную геологию. Каждая система (период) имеет свой цвет и обычно, рисуя карты и разрезы, студенты пытаются сделать цвета как можно ярче. Юрская система закрашена кричащим индиго, Мел сочен как свежевыкрашенные стены в советских комнатах релаксации, а Триас фиолетовый от всей души. А преподаватели студентов за это ругают. Говорят, это моветон. ВСЁ РАВНО ЧТО ПИСАТЬ С КАПС ЛОКОМ.

Самый мощный синий, самый мощный зелёный, жёлтый и красный смотрятся вместе ужасно. Но если примешать к ним немного белого…
Цвета между собой должны сочетаться, вроде бы ясно. Как этого добиться?

Есть несколько способов подружить в кадре разные цвета. Я обобщил известные мне законы гармонии и выделил следующие правила:

  1. Один из цветов должны быть меньше по площади (передаём привет кадрированию).
  2. Ко всем цветам можно добавить чёрный или белый (пример с геологическими картами).
  3. Ко всем цветам можно добавить «паразитный оттенок» (ко всем, кроме реперных).
  4. В один из цветов подмешать ему контрастный (в Лайтруме не получится).
Именно этим и занимается ваш любимый VSCO.
Как влияет плёночный пресет А6 на фотографию. Реперные цвета остаются неизменёнными, к остальным подмешивается жёлтый и серый «паразитные» оттенки
Чтобы было красиво, модно и по-плёночному, соблюдайте основные правила цветовой гармонии. Они едины, что для окраски волос, что для редактирования фотографий.
В третьей части поговорим о предупубликационной подготовке фотографий.

comments powered by HyperComments
«Пока завод не починили» – канал о фотографии для тех, кто хочет научиться снимать в интернете. Подписывайтесь, всё, что я узнаю о фотографии, попадает прямиком туда.

Made on
Tilda