Как я не обрабатываю фотографии
Самые популярные посты на фототематику – про обработку фотографий. Я и сам редко прохожу мимо таких записей, хотя меня трудно чем-то удивить в этом плане.

На самом деле, куда важнее что со своими фотографиями люди не делают. Часто это оказывает не меньшее влияние на снимок и авторский почерк, чем шаблонные операции, через которые свои фотографии прогоняют более-менее все.

У меня таких забаненных действий набралось шесть. Разумеется, я показываю, как делать не надо, на примере своих снимков.
Я с трудом себе могу представить случай, в котором этот приём может выглядеть уместно, а не пошло. В начале нулевых было ещё туда-сюда, сейчас смотрится кошмарно. Пусть в раскраску играются дошкольники, вы же все взрослые ребята.

Такой смысловой контрастности лучше добиваться работой в поле, а не за монитором. И, конечно, не такими деревянными методами.
Повышать насыщенность лучше через раздельную работу с цветами. У каждого цвета есть свой уровень «светлости», при котором он выглядит наиболее ярко. Делаем жёлтый светлее, синий темнее, красный глубже – получем вместо клиппинга богатые оттенками цвета. И попугай шикарен.
Сначала глаз рассматривает светлые области, а затем тёмные. Одновременно с этим то, что поярче, кажется выпуклым, а то, что потемнее – углублённым.

Затемнение краёв изображения делает картинку эффектнее, вероятно, именно по этой причине. Сейчас я добиваюсь объёмности другими, более тонкими средствами. В основном, работой с кривыми.
Объясняю на конкретном примере, почему я предпочитаю тёмные фотографии светлым.

Летом 2016-го года в течение двух недель интернет цвёл уродливыми картинками, сделанными в Призме. В своей заметке на Life.ru я предсказал моде на них скорую смерть. Потрясающая прозоливость! Оказывается, игрушки не бывают популярны вечно.

Так вот, HDR – тоже игрушка. Просто мода на него проходит медленнее.

Призму и HDR роднит то, что это не художественные приёмы, а спецэффекты. Приколы над фотографией. На своей Nikon D600 я могу вытягивать с самого дна на свет практически любой снимок. Это иногда выручает. Но тянуть нормально экспонированное изображение во все стороны я не вижу никакого смысла. Зачем? Просто потому что могу?
«Правило третей» не помогает выстраивать композицию в фотографии. Отлично написано, почему нам всем поскорее нужно о нём забыть на Fototips в статье «10 мифов о правиле третей».

Слово автору:
«Впервые документальное упоминание о правиле третей находится в книге английского художника и гравера Джона Томаса Смита, датированной 1797 годом. И, судя по его работам, его сложно назвать великим мастером.

Да Винчи использовал правило третей? Да Винчи бы в гробу перевернулся, если бы услышал это. Он столько сил и времени посвятил совершенствованию своих композиций, столько учился, практиковался — для чего? Чтобы кто-то свел все его усилия к простому правилу третей? Ни в коем случае.

Да Винчи, как и другие великие мастера, включая и древнегреческих, применял динамическую симметрию, золотое сечение, другие художественные приемы, такие как арабеска, гамма, совпадения, расходящиеся лучи, взаимодействие фигуры и фона, эллипсы, ограждения и так далее»
Ещё я не очень люблю Фишай и Оверкларити, но сказать, что я не пользуюсь этим вообще, я не могу.

Неожиданный конец статьи.
«Пока завод не починили» – телеграм-канал о фотографии для тех, кто хочет научиться снимать в интернете. Подписывайтесь, всё, что я узнаю о фотографии, попадает прямиком туда.
comments powered by HyperComments
Made on
Tilda