«Пока завод не починили» (07)
Юбилейный седьмой выпуск спонтанной подборки ссылок, рекомендаций и заметок из самого геологического телеграм-канала о фотографии «Пока завод не починили».

В этот раз в два раза толще, чем обычно! (если что, вы можете выделить и расшарить любой кусок из этого текста)
Как снимать спорт
Максимально конкретные и понятные оветы гениальной Маши Плотниковой про то, как снимать спорт:

1. Никогда не опускайте камеру раньше времени

2. Не уходите с соревнования сразу после его окончания

3. Экспериментируйте с оптикой

4. Не бойтесь кадрировать

5. Максимально расширяйте свои технические возможности. Если снимаете парусный спорт — возьмите водонепроницаемый чехол; баскетбол — камеру с радиоуправлением, чтобы повесить ее на баскетбольный щит; марафон — сядьте на велосипед

6. Найдите необычный фон и постройте на нем кадр

7. Преследуйте интересного героя до тех пор, пока не сложится удачный кадр

8. Ищите нестандартные точки съемки и необычные ракурсы. Если надо — залезайте на дерево, крышу или забор

9. Хорошенько подготовьтесь к съемке звезд мирового спорта

10. Проводка — один из самых частых приемов в спортивной фотографии. Освойте ее в совершенстве

Источник с картинками и пояснениями: https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/opyt/20170418-plotnikova-advice.html
Когда подавление вибрации надо отключать
Тонкий момент, про который далеко не все знают.

Вы наверняка обращали внимание, что на объективах можно отключать стабилизацию изображения. Казалось бы, зачем: стабилизируется себе – и ладно. Она же не испортит изображение, если оно стабильно?

Испортит.

В нашем чате @Dremin привёл цитату, которая популярно объясняет, когда без стаба – лучше:
Я не снимаю с нормальной экспозицией, а завышаю её на 1,5 ступени. При конвертации я снижаю экспозицию обратно, и цвета возвращаются на свои места. При этом не только расширяется диапазон отображаемых оттенков, но и радикально уменьшается шум в тенях»
Источник, который, в целом, не внушает доверия, но конкретно с этой фразой всё в порядке: https://vasili-photo.com/articles/image-stabilization.html#ixzz4f9c8SYO1
How to Color Your Photos Using the HSL Tool in Lightroom
Мои собственные рекомендации по работе с цветом обычно ограничиваются словами «saturation долой, дёргайте luminance», а тут обнаружилась абсолютно лучшая инструкция по работе с цветом в Лайтруме, которую я встречал. Всё по делу, с гифками, прекрасными примерами и да, на английском: https://petapixel.com/2017/04/14/color-photos-using-hsl-tool-lightroom/
Голландский угол (немецкий, на самом деле)
Пост для тех, кто продвинулся в понимании композиции чуть дальше правила третей и заваленного горизонта.

У кинооператоров есть такое понятие как Dutch Angle: «немецкий угол», который иногда из-за трудностей перевода называют «голландским». Немецкий угол получается, когда камера смотрит на героя сцены снизу вверх, а горизонт при этом завален набок.

Поскольку большинство кадров, снятые с немецкого угла, статичные, его активно применяют в фотографии. Формальный повод – напряжённая и драматичная сцена. По факту же его можно использовать где угодно.
Как скопировать чужую обработку
Если нет исходника, стыбзить чужую обработку в точности нельзя. Если исходник есть – сгодится LUT. Лут – это такая таблица, в которой каждому входному RGB-значению соответствует своё выходное RGB-значение. Накинули одну картинку на другую, получили разницу и из неё изготовили пресет.

Луты применяются не только для вычислений, но и для художественной цветокоррекции. Примечательно, что автор поста из ссылки раньше использовал RPP, а после перехода на луты сдал по цвету очень сильно.

Это вообще парадоксальная вещь: знания и опыт величины скалярные, их всегда становится только больше, а вот итоговый результат может быть очень разным. Ты можешь уметь больше, а обработать хуже, потому что новыми знаниями распорядился через задницу. И такое довольно часто бывает.
Почему спорной обработки не существует
Когда интеллегентному зрителю не нравится как отредактирована фотография, он говорит: «обработка спорная». Но «спорной» обработки не бывает.

Выбитые света и цвета, ореолы вокруг мелких деталей и постеризация – признаки не спорной обработки, а паршивой.

Если же фотография по мнению критика слишком светлая, слишком тёмная, слишком контрастная, скадрирована не по правилу третей или недостаточно насыщенная, то такая обработка не «спорная», а «индивидуальная», потому что спорить по существу не о чем.

Любая фотография – авторская интерпретация уведенного. Снимок проходит через то, что автор читал, смотрел, в кого влюблялся и кого презирал. Важен и контекст съёмки. У фразы «я художник, я так вижу» уже потрепались края и растянут воротник, но это же правда.

Бывают люди с другим визуальным опытом, и иногда вы будете их встречать. Бросаться и доказывать им, что ваша насмотренность и визуальный опыт богаче или осознаннее несколько инфантильно: во-первых, не факт, что это действительно так, во-вторых, доказать этого нельзя. Именно поэтому обработка может быть какой угодно, но только не спорной. Скучной, лубочной, нетехничной – это да. Спорной – это нет.
Оптимальный размер фотографий для публикации в интернете
Так что же, стоит уменьшать фотографии перед публикацией в 2017-м году или нет?

Чаще всего, это бессмысленно.

Если вы публикуете фотографии в Инстаграм/ВК/Фейсбук – грузите хайрезы:

1) Социальные уже давно ретина-френдли. Не переживайте, что у вас там что-нибудь пережмёт.

2) В Фейсубке и Инстаграме тупят через пятидюймовые мобилы, поэтому ваших ухищрений всё равно никто не оценит

Если же вы публикуете фотографии в бложик – уменьшайте до 1200-1700 пикселей. Конкретное их число, скорее, вопрос дизайна всей страницы. Та же Тильда, на которой вертится этот сайт, рекомендует три размера: 1680px для контента, где в центре внимания картинки и 1160px или 760px, где фотографии – лишь иллюстрации. Шире не надо – текст под такими фотографиями смотрится сиротливо, плюс ноутбуков с hd-экранами ещё достаточно.
Дмитрий Зверев о том, где надо снимать стрит
Я ценю фотографа Дмитрия Зверева. Он гениально чувствует геометрию и регулярно клепает шедевры в жанре уличной фотографии.

Пару дней назад Дмитрий предложил снимать стрит в промзонах вместо уютных городских улочек:
Не снимайте на улицах, там где машины, светофоры, магазины, дома. Снимайте в нежилых районах. Это окрестности стадионов, электростанций, аэропортов, рынков, транспортные узлы, пустыри, промзоны. Это, конечно, будет предательством жанра, и строго говоря вообще не стрит. Но если картинки хорошие, этого никто не заметит.
На мой взгляд, всё наоборот. И мне нет необходимости это доказывать, просто взгляните на фотографии самого Дмитрия и на то, где он их снял. Всё сплошь в радиусе Садового кольца. Видимо, так он избавляется от конкурентов, в том числе, и через некоторых маргинальных обитателей этих самых промзон.

P.S. Проще всего вычислять, где в городе движуха по Гугл Мэпс. Просто открываете карту и ищите бежевые прямоугольники.
Как снимать треки звёзд
Уломал @dremin'а рассказать, как он собирает изображения типа того, что запощено ниже. Вроде как, что-то подобное реально снять даже в городе.

Я сам подобными штуками не увлекаюсь, но в нашем чате Миша регулярно производит фурор такими вот изображениями.

В интернете полно подобных инструкций, но всегда приятней, когда преподносят прямо на блюдечке. Тем более, Миша изложил всё сухо и по делу: http://drem.in/startrails.

Из дополнительного оборудования понадобятся штатив, пульт ДУ (если в камере нет интервальной съёмки), пара программ и термос. Снимается такая фигня за несколько часов.
Контекст как враг фотографа
Контекст – это такой мутный фильтр, через который мы смотрим на свои фотографии. Особенно сильно контекст влияет на тревел-посты. Впечатлений много, они шумят и забивают сигнал. Действительно хорошие фотографии с треском проигрывают конкуренцию тем, с которыми у нас просто связаны приятные воспоминания.

Вариант продиводействия контексту: публикация фотографий через год после события, тогда ассоциации с каждой них будут менее яркими. Естественно, никто так не делает.

Другой вариант – спустя пару лет пересмотреть архивы на предмет «а не завалялось ли там чего стоящего». Я, кстати, регулярно что-то нахожу, хотя казалось бы. Иногда сам себе удивляюсь: а почему я этого не выложил?

Ещё один лайфхак: не смотреть фотографии вообще во время поездки. Я так поступил в одной экспедиции. Просто тупо снимал два с половиной месяца подряд и, только вернувшись домой, сел их конвертировать и разглядывать. Помогло так себе, я всё равно прекрасно помнил, что где было снято.

Четвёртый вариант – бить себя по голове до амнезии. Его я вам не советую
Пять телеграм-каналов для фотографов
Подборка из пяти каналов о фотографии, которые я читаю в Телеге. Выбрать было несложно – у меня их как раз пять и есть.

1. Репортажка DAILY (@bangbangclub)

Странно, если вы читаете меня и не читаете этот канал. Точно не знаю, но, скорее всего, он самый популярный по фототематике. Контент по информативности на грани Инстаграма, но регулярный и качественный.

2. Fokinman (@fokinmanphotography)

Стрит-фотограф, который в 9/10 случаев постит свои фотографии, но иногда выдаёт ссылки на годные интервью и статьи.

3. Luchkov (@LuchkovCh)

Бодрый видеоблогер из Одессы, который рассказывает про мобильную фотографию. Разбавляет контент бекстейджем и техноновостями.

4. iPhoneArtMobile (@iphoneartmobile)

Скидки на всякие фотоприложения для айфонов, вплоть до 100%-х. Ничего ни разу не пригодилось из того, что они публиковали, но я вообще не люблю лишних программ. Ребята очень ненавязчиво ведут канал, и мне он совершенно не мешает.

5. Photogora (@photogora)

Канал интернет-магазина всякого фотобарахла. Иногда публикуют неплохие статьи, например, как снимать ночью через стекло. Я здесь даже на неё ссылался. Понятно, что они впаривают при этом свои прибамбасы, но что поделать.

Бонус: @kartiny. Канал о живописи. Фотограф должен интересоваться живописью в обязательном порядке.

Денег мне никто заносил, просто было настроение хорошее. Ребята даже пост-фактум не упомянули меня у себя.

P.S. Моя подборка фотопабликов в ВК: http://telegra.ph/Pyat-fotopablikov-iz-VK-04-09
Мочи резину в бензине
Если у вас разболталась резинка на объективе – отмочите её в бензине «Калоша». Сгодится и ацетон, но лучше бензин. «Уайт Спирит» не подойдёт.

Процедура такая:

1. Медленно снимаете резинку с объектива
2. Кладёте резинку в какую-нибудь узкую ёмкость типа старого пищевого контейнера. Причём не плашмя, а на бок – чтобы увеличить площадь контакта.
3. Заливаете растворителем. С запасом.
4. Оставляете отмокать на часок.

За это время жир, который всё это время впитывала резина и от которого размякла, растворится и образует белый налёт.

5. Берёте старую зубную щётку и с этим же растворителем зачищаете.
6. Сажаете резинку обратно, как подсохнет – сядет нормально. Если не вышло, попробуйте ещё разок, со второго раза точно получится.

Инструкция от @vanyafire. У него резинки больше не спадают. Помогал @dremin.
Как работать с динамическим диапазоном на разных матрицах
Вновь Дмитрий Зверев:
Я не снимаю с нормальной экспозицией, а завышаю её на 1,5 ступени. При конвертации я снижаю экспозицию обратно, и цвета возвращаются на свои места. При этом не только расширяется диапазон отображаемых оттенков, но и радикально уменьшается шум в тенях»
Если вы снимаете на Олимпусы или Кэноны – поступайте так же. Если на Никоны – то строго наоборот.

Лично я обычно снимаю с поправкой экспозиции -1 в режиме "М" и ISO auto.

На то есть три причины:

1. На Никонах из светов информацию тянуть сложнее, чем из теней.

2. Динамический диапазон зависит от ISO. Cоответственно, когда я выставляю ISO меньше, у меня остаётся запас по ДД, и после обработки картинка чище.

3. Тёмные фотографии смотрятся круче
Почему я настаиваю, что необработанных фотографий не бывает
На днях в нашем в чате разгорелся жаркий спор.

Суть: я считаю камерный джипег обработанной фотографией, Миша @dremin – нет.

Игра в определения – древняя специальная олимпада, которая всегда заканчивается ничем. Мне это стало ясно ещё в школе, когда мы выясняли, к какому жанру относятся Limp Bizkit. С другой стороны, в подобных дискуссиях удаётся лучше понять собственные аргументы.

Думаю, все кто дочитал до этого места, знают, что фотокамера всегда снимает в RAW, а дальше происходит конвертация: либо в камере, либо в фоторедакторе. Отталкиваясь от этого, я считаю, что когда ты якобы не обрабатываешь фотографии, на самом деле ты обрабатываешь их ещё до того, как нажал кнопку спуска затвора, выставляя такие параметры съёмки как баланс белого, D-Lighting и подавление шумов.

Миша, в свою очередь, не считает внутрикамерную конвертацию обработкой, потому что обработка это всё, что происходит с фотографией уже потом. Справедливости ради, так же считают и в фотоагенствах.

Но, повторюсь, на мой взгляд, вопрос не в определениях. Вопрос в мышлении.

Глаз и камера видят мир по-разному, а память вообще фиксирует что-то третье. Часто, чтобы сделать кадр именно таким, каким он был, нужно серьёзно отредактировать снимок. И об этом лучше знать заранее.

Если не разделять обработку в камере от того, что происходит в фоторедакторе, удаётся сразу мыслить конечным результатом. Именно поэтому я настаиваю на том, что необработанных фотографий не сущесвует и рекомедую всем новичкам оперировать теми же категориями.
Приложение-колориметр для iPhone
Cone – первое фотоприложение для смартфона за очень долгое время, которое мне захотелось купить.

По факту ничего особенного оно не умеет – это обычная фотошопная пипетка, которая умеет собирать цвета в палитры.

Игрушка игрушкой, но прям хочется.
comments powered by HyperComments
«Пока завод не починили» – канал о фотографии для тех, кто хочет научиться снимать в интернете. Подписывайтесь, всё, что я узнаю о фотографии, попадает прямиком туда.

Made on
Tilda