У меня есть постыдная страсть.

Я люблю дегродить и смотреть подборки клипов за разные года.

Мне никогда не нравились 90% процентов из этих песен, но мозг приятно вибрирует как Дуалшок каждый раз, когда замечает уникальную деталь, характеризующую конкретное время.

В самом начале нулевых в моде джинсы с низкой талией и трубы, слоумо и смешные движения руками.

Дветыщидесятые начались с цифрового глитча, эпатажа, а талия потихоньку начала ползти вверх (постарайтесь не пуститься впляс, хотя я понимаю, что это невозможно).

К концу десятых глитч стал аналоговым, джинсы окончательно доползли до ребёр, стал актуальным оммаж 80-м.

На монтаж я тоже обращаю внимание, но как фотографа меня в первую очередь интересуют цветовые схемы и контрастность. Если провести за просмотром этих роликов часов так 14, то получится угадать время съёмки с погрешностью года в три даже по одному кадру.

Цветовая схема из синего и оранжевого, лютые засветки и высокая контрастность? Это конец нулевых.

Низкая контрастность, мягкий свет, близкие цвета – джентельменский набор 2013-го.

Сейчас мода на высокую контрастность вернулась, но самая популярная цветовая схема теперь - не синий с оранжевым, а бирюза с маджентой.

Разумеется, никаких ГОСТов по покраске не существует. Нет такого органа, который бы постановил: «в 2008-м всё красим в сине-оранжевый». Есть несколько цветовых схем, которыми пользуются с незапамятных времён.

Тот же сине-оранжевый изобрели не в нулевых, это так называемая комплементарная схема, основанная на двух противоположных цветах.

Противопоставление жёлтенького и синенького работает всё так же замечательно и сейчас, пусть и параллельно с более модной аналоговой схемой из соседних цветов. И будет работать всегда.

И всё же, цветовую схему из синего и оранжевого, или, как называют её колористы, тило-оранж, до сих пор вспоминают как тёмный период в истории киноиндустрии. Так сложилось, потому что одновременно стали появляться десятки одинаково покрашенных фильмов. И иногда доходило до абсурда.

«Бойцовский клуб», который вышел в 1999-м, тоже весь на тилоранже. Включая ту самую сцену. Но когда говорят «тилоранж», вспоминают обычно «Трансформеров», а не фильм Финчера, потому что в нём всё было сделано более элегантно, за счёт работы со светом в первую очередь.

Я раскатал всю эту телегу, чтобы плавно подвести к ключевой мысли. Я уверен, что профессиональные колористы найдут в статье множество неточностей, но вряд ли они будут спорить с тем, что:

Естественно, фотографы-любители не заморачиваются с покраской на уровне лучших голливудских колористов. Но красить фотографии они тоже хотят.

Самый очевидный способ оживить фотку – бахнуть по ней фильтром или пресетом. А где есть спрос, тут же находятся и те, кто хотят на этом немного подподнять.

Сейчас в моде покраска под Кодак Голд, и время от времени Инстаграм подсовывает мне рекламу коричневых пресетов для Лайтрума. И, судя по ней, даже авторы этих пресетов не понимают, когда они уместны.

Подобные пресеты не укладывают изображение ни в одну из известных схем. Вместо этого они сбивают баланс белого, объекты на фотографии приобретают неправдоподобные оттенки. Особенно заметно это на примерах с листвой. Жаль тут моря нет – с коричневой водой эти фильтры смотрятся особенно эпично.

Лет через семь такие фотографии будут смотреться так же нелепо, как «Транформеры». Посмотрите свой инстаграм год так за 2013-й. Вот так же он будет выглядеть в 2027-м.

Нет ничего дурного в том, чтобы красить фотографии сообразно духу времени. И нет ничего дурного в пресетах. Это просто инструмент, ускоряющий работу. Дурно, когда механический подход подменяет осмысленный.

Главное – понимать, что исходник должен соответствовать дальнейшей покраске. Та же плёнка подбирается, исходя из сюжета. Портра для портретов, Вельвия для пейзажей. Покраска же под Кодак Голд адекватно смотрится, когда:

1. Свет рассеянный
2. Нет неба и зелени в кадре
3. Одежда не цветастая

А ещё она адекватно смотрится, когда вы снимаете собственно на Кодак Голд:

Некоторые пресеты хорошо срабатывают плюс-минус всегда.

Например, профиль А6 в VSCO просто повышает контрастность и снижает насыщенность. Это настолько же часто подходит к фотографиям, как и соль – к блюдам. А вот такой коричневый, скорее, розмарин. Надо уметь выбирать.

Тил-оранж – из универсальных, но как показывает пример «Трансформеров», и им надо пользоваться аккуратно. Не так давно я пытался подобрать обработку как у фотографа под инстаником monaris. Тоже тил-оранж, но у неё вроде прикольно получается.

Я обратил внимание на то, что свет везде преимущественно рассеянный, и она любит снимать в дождь. Мне захотелось повторить покраску для солнечных фотографий, но я намеренно выбирал снимки, где уже есть намёки на эту схему.

В целом, получилось неплохо. Но уже не так, как у неё:)

Бесполезно втупую брать настройки с одной фотографии и перекладывать её на другой снимок. Условия должны совпасть в точности. Пресеты безусловно способны раскрыть цвет в полной мере, но для этого в кадре должно быть что раскрывать.

Обратите внимание на то, как выглядят реквизит и освещение в фильме «Джокер». Даже без покраски они укладываются в цветовые схемы раскольниковского безумия, что хорошо перекликается с основной темой фильма:

Я не сомневаюсь, что «Джокером» занимались лучшие колористы не один месяц, но им было на что опереться.

Так и в фотографии.

Позволю себе показать главные слова статьи ещё раз:

Великолепные патреоны: Andre Cheshire, Magistr, Anton G, Naim Naimov, Dmitry, Dmitry Sergeev, Ivan Bondarev, Maks, Maksim Maksimov, Alexkolov, Nick Gladkiy, Oleksandr Fishchenko, Ruslan Keba, Taras, Сергей Хмелевский, Катя Мельник, VLMokhov, Artur Aliev, PostWarBlues, Edgar Cherkasov, Daniil Ososkov, Alexander, Fr. Kirill gorbunov, Demenin dmitriy, Kostya, Igor Djachenko, Gontarev Vladimir, Darya Fedorova, Егор Гребеньков, Dmity Dorian, Andrey Ahryzko.

Корректорка и редактор: Екатерина Джеджея.