Пять уровней фотографии
I
Вот вы приехали в Нью-Йорк. Первое, что вы снимете – небоскрёбы. Они настолько впечатляюще выглядят сами по себе, что кажется будто бы не требуется совсем ничего, чтобы побить свой рекорд по лайкам в Инстаграме.
Таков первый фотографический уровень восприятия окружающей среды. На этой стадии объекты в кадре никак не взаимодействуют друг с другом, потому что всё выглядит интересным и так. Фотографа тут с успехом заменил бы и Google Street View.
Я, кстати, объездил пол Европы, так что если кому интересны мои фотографии – велкам. Второй и третий уровень по моей классификации, преимущественно.

В фотографии, как и в музыке, бывает дешёвая попса.

В широком смысле попса – это отсутствие стиля, чего-то характерного. В снимках достопримечательностей характерного ноль. Поэтому, оставаясь на этом уровне, вы снимаете примерно так же, как поёт Ольга Бузова.

Проблема в том, что воспоминания из поездок тáк тесно ассоциируются с фотографиями из них, что порой ими же и заменяются. Когда на снимках фиксируются приятные впечатления, а не художественные образы, фоточки тоже вроде как выглядят ничего. Но только для автора. Не для строннего зрителя.
II
На следующем уровне фотограф пытается повлиять на восприятие кадра самостоятельно. Подключает игры с ракурсом и обработку. Фильтр Виско, намёк на ритм в кадре – тридцать баллов Гриффиндору.
Когда подключается видение автора, в фотографии становится больше фотографа, его интерпретации того, что он увидел. Грамотная обработка это неплохо, она тоже является является частью этой интерпретации.

Однако несущественные отличия в цветовой схеме и конрасте не делают кадр интересным сами по себе. Они лишь маскируют его штампованность. В конце концов, это всё те же небоскрёбы.

Получается уже не Бузова, получается Лана Дель Рей. То есть, вроде бы и качественный, но всё ещё поп.
III
Когда обрабатывать здания с профилем A6 надоедает, начинается стрит и урбан. В нашем чатике в Телеграме есть локальным мем: выкидывается фоточка непонятного содержания с вопросом «это стрит?». Смысл шутки в том, что трудно понять, где заканчивается рандомная фотография, снятая на улице, и начинается собственно уличная фотография.

Стрит и урбан – это следующий уровень восприятия фотографии. Задача состоит в том, чтобы снять красиво то, что другие не осознают. На лучшем сайте о стрит-фотографии, Everybodystreet, есть целый раздел с советами, как этого добиться.
Для того, чтобы снять стрит или урбан, фотограф учится видеть контрасты и аналогии. С опытом приходит понимание куда и когда надо посмотреть, чтобы поймать графичную уличную сцену.

В самом стрите тоже есть несколько уровней. Есть самый примитивный: человек идёт на фоне стены и отбрасывает тень. Есть посложнее, но доставший не менее: воздушный шарик заслонил чью-то голову. И так до той поры, пока в стрите не появится осмысленный сюжет, но об этом чуть позже.

Больше всего фотографии вида «силуэт в арке» похожи на Линкин Парк. Вроде бы и не попса, и кое-что неплохо звучит, но великого в таком творчестве мало. Да простят меня их поклонники.
IV
Есть ещё один уровень, который требует от фотографа ещё большего творческого усилия.

Для искусства форма важнее содержания. Ну или, как миниумум, между ними паритет. Тут мнения расходятся.

Уличной фотографии, или урбану, позволительно быть красивыми только по форме. Но если в красивую форму вплести ещё и небанальный сюжет, получится совсем круто. Особенно если он характеризует то место, в котором он снят.
Чтобы понять, как выглядит стрит, до краёв наполненный смыслом и идеями, посмотрите работы Эллиота Эрвитта. В самых известных его фотографиях есть и идея, и форма, и юмор, и вкус. Он – маяк, на который следует ориентироваться.
Подборка стрит-фотографов из Инстаграма, которых я больше не читаю, потому удалил Инстаграм. Но вы-то не удалили.

В принципе, можно выделить и ещё один уровень, который достигается, когда четыре предыдущих наскучили.
V
Если лень – двигатель прогресса, то скука и оскомина – творчества.

Когда фотограф развивается, ему постепенно надоедают простые для восприятия вещи. Начинаются поиски дополнительных смыслов, эксперименты с цветом, неожиданные композиционные ходы. Иногда это приводит к тому, что фотограф начинает снимать вещи, которые нравятся лишь его фанатам и ценителям подобного искусства.

Получается цугцванг: с одной стороны, фотограф уже не может просто снимать достопримечательности на закате, он это уже перерос. С другой – его утончённый вкус это по большей части протест против простых форм и образов.
Предыдущий уровень – это Куин. Я не знаю более яркого примера группы, которая одинаково хорошо заходила бы и под белое вино, и под «Зелёную марку». При этом, разве их музыка не признак хорошего вкуса? А ведь они популярны и среди людей, которым хороший вкус в целом несвойственен.

А вот этот уровень, не знаю, "The B-52s"? Что-то странное, не особенно популярное и постконцептуальное. Что кому ему ближе, каждый выбирает сам. Не плохо ни то, ни то – это просто разный подход.
Важно понимать: не быть как попсой, так и не одой собственной оригинальности в тишине – вполне реально. Шедевр в состоянии нравится каждому. И если есть такая цель – будьте как Куин и Эллиотт Эрвитт.

UPD. В чатике логично заметили, что последний уровень закольцовывается с первым. В том плане, что чем дальше, тем больше снимок нравится только его автору.

UPD. Ещё одно важное уточнение, которое, как мне казалось, очевидно, но которое произнести вслух всё-таки надо. Данные уровни не градуируют фотографии по круче/хуже, это лишь степень работы фотографа с материалом. И относятся они не только к тревелу, их можно применить к чему угодно.

P.S. У меня есть паблик в ВК, который никто не читает. Если вам удобнее следить за обновлениями сайта через него – подписывайтесь. Буду вести его активнее.
«Пока завод не починили» – телеграм-канал о фотографии для тех, кто хочет научиться снимать в интернете. Подписывайтесь, всё, что я узнаю о фотографии, попадает прямиком туда.
По чему выставлять баланс белого

comments powered by HyperComments
Made on
Tilda