Как зарабатывать на пейзажной фотографии
Рома Любимский о том, как обеспечивать себя любимым делом
В статьях о пейзажной фотографии каждый второй советует вставать на съёмку в пять утра и тренировать насмотренность. Я тоже. Но никто не рассказывает, что делать после того, в пять утра уже встал и всех крутых ребят зафолловил.

Для большинства моих знакомых фотографов, фотография как продукт заканчивается на публикации в Инстаграме. Ну окей, срубили на пять лайков больше, чем обычно, дальше-то что?

О большинстве художников, скульпторов и музыкантов мы не узнали бы, если бы их творчество не приносило им денег. Без финансовых вливаний хобби умирает. Круто, если получается дотировать его за счёт других доходов, но ещё круче, когда оно хотя бы окупается.

Роман Любимский – пример человека, который умеет зарабатывать творчеством. Я позвал его, чтобы он поделился своим опытом. Верю, что чем больше людей научится на этом зарабатывать, тем лучше это для всей отрасли в целом.
— Какую бы историю о себе ты закончил фразой «и вот я здесь»?
— В 2012-м году я купил свою первую зеркальную фотокамеру (Canon 1100D), и вот я здесь.
— Чтобы люди не скролили сразу до того, что их волнует больше всего: сколько получается зарабатывать на фотографии?
— Наверное, я разрушу мечты многих, но не так много, как это может казаться. В среднем в год получается от 500 000 до 1 миллиона рублей.
— С чего всё начиналось? Ты снял шедевр и сразу выстроилась очередь за хайрезом? Или был какой-то момент, когда ты сел и подумал: «хм, неплохо бы всё это монетизировать»?
— Ну, на самом деле, всё совсем не так.

Сначала было долгое обучение фотографии. Если называть конкретные цифры, то из 8-и лет осознанного занятия фотографией только в крайние 2 я перешёл на фулл-тайм фотографию.

Сначала я учился хорошо снимать, и на протяжении долгих лет мысли о монетизации не приходили вообще. А потом я решил бросить все свои занятия и погрузиться полностью в любимое дело, и уже тогда я начал думать как зарабатывать на фотографии.
— Что сейчас приносит больше всего?
— Работа с киностудией в сфере документального кино и фототуризм.
— И в чём заключается твоя работа?
— В кино я выступаю как оператор. Моя специализация – таймлапс-съёмки. Это довольно специфический вид съёмок, который сейчас очень востребован в кинопроизводстве. Ну а таймлапсами, как правило, занимаются фотографы.
— Ты делаешь календари, фотоальбомы и принты. Сам или просто засылаешь фотографии в типографию и берёшь только роялти?
— Слушай, ну у нас такой вид работы — это скорее исключение, чем правило.

Если мы говорим о принтах, то это вообще индивидуальный подход к печати, большая работа в плане цветопередачи на печатном принте.

Если о более мелких проектах, у меня таких два — ежегодный выпуск календарей и раз в несколько лет фотоальбом — то весь процесс производства я контролирую с человеком, который курирует мою печать в типографии. В плане цветопробы печати, различных вариантов дизайна и оформления.

Реализацией готовой продукции я занимаюсь сам.
— И какова экономика процесса?
— Экономика таких проектов такая же, как и с любой бизнес идеей. Вот ты решил выпустить тираж календарей. Предположим в 100 штук.

Сначала ты смотришь на спрос для этого предложения на рынке, и какая цена готового продукта у твоих будущих конкурентов. Например, когда я начинал, не все фотографы делали свои календари, сегодня же мне кажется, что печатают все, кто не поленился.

Допустим, у твоего товарища-фотографа календари по 1000 ₽. Теперь считаем математику. Что для того, чтобы заработать, тебе нужна себестоимость продукции до 500-600₽. Сюда должны войти макет продукта (если вы не можете его сделать сами) печать календаря, его упаковка, доставка и рекламная кампания.

Делаем расчёт.

100 календарей = 60000₽ с учётом скидки, из которых:
150₽/шт

Доставка календаря
50₽/шт

Упаковка
3000₽

Макет календаря
7000₽

Реклама
Итого, на сто календарей: 15 000 + 5 000 + 3 000 + 7 000 = 30 000 ₽. Осталось 30 000 ₽.

Значит, себестоимость печати одного календаря должна быть (60 000 ₽ - 30 000 ₽) / 100, то есть, меньше 300₽, чтобы получилось что-то на нём заработать.

С этими цифрами ищем типографию (подрядчика), который сможет отпечатать тираж, качественно и в срок. Если смог где-то сэкономить, молодец. Все риски в плане продаж и окупаемости лежат на фотографе. Смог продать тираж, молодец. Вышел в 0 тоже хорошо. А если не смог даже окупить проект, то, значит, где-то налажал.

С печатью фото в плане экономики проще. Ты изначально не вкладываешь большую сумму денег. Тебе заказали отпечаток, ты пошёл, сделал его и отослал клиенту. Причём тут возможна схема работы как по частичной, так и по полной предоплате заказа. Что позволяет не тратить свои деньги на продукт, а использовать уже оборотные средства. Тут проблема заключается в другом.

Печать фотографии должна быть на высочайшем уровне в плане цветопередачи, качества и долговечности. Что бы проданная тобой фотография через полгода-год не выцвела и человек, заплатив тебе, не терял потраченные деньги. Фотография должна радовать клиента минимум 30 лет. А такая качественная фотопечать стоит дорого. Порой за печать можно отдать от 50$ до 200$ за довольно скромный формат.
— Занимаешься ли организацией выставок или это тебе не особенно интересно?
— Прям-таки организацией нет. Но иногда я организовываю авторские фотовыставки. Тут тоже надо понимать, зачем ты делаешь фотовыставку. Фотовыставка – это не просто взять и показать 50 фотографий, которые ты снял в 2019-м или 2020-м году.

Фотовыставка – это в первую очередь какая-то идея, что ты хочешь показать своим творчеством посредством этих 50-60 фотографий. При таком целостном подходе выставка имеет смысл. Ну и стоит понимать, что все расходы на организацию выставки, а именно печать фотографий и их оформление, ложатся на фотографа. Эти расходы окупаются не всегда или на протяжении длительного количества времени.
— Стоки не пробовал?
— Стоки использую, продаю там фото, видео и таймлапсы. Но стоковая фотография, даже тревел, это не художественный пейзаж. Поэтому продается он хуже. Но и надо понимать, что стоки – это игра вдолгую. Даже с хорошим пейзажным портфелем в 1000-2000 работ будет тяжело выйти на хороший уровень дохода.
— Расскажи подробнее про фототуры. Как ты начинал, где косячил?
— К проведению фототуров каждый природный фотограф приходит из-за того, что если ты часто снимаешь в интересных местах, то тебя просто закидывают вопросами «‎‎а где это», «как добраться» и так далее. И многие начинают организовывать подобные фотопутешествия для своих коллег.

Мой первый тур был в далеком 2015-м году для одного человека. Проходил он в Крыму на горе Демерджи. Это был тур выходного дня с ночной съемкой и занял выходные. Жёстких косяков пока не было.
— Ты вкладывался в рекламу или всё по сарафану?
— Надо понимать, что организация фототуров — это туристический бизнес. Поэтому такой инструмент как реклама, безусловно, присутствует.
— А что было самым эффективным?
— Использую все возможные методы, которые не запрещены . Работа с блогерами и компаниями, покупка таргетированной рекламы в социальных сетях. Всё это в рамках той стратегии развития, которую я наметил себе на ближайшее будущее.

В современных реалиях это работает все вместе. Как показали тесты, в этом году ни один из инструментов не перекрывает показатели других. А когда они работают все вместе, они как бы подтягивают друг друга, и идёт положительная тенденция.
— И в чём заключается эта стратегия?
— Это стратегия выстраивания личного бренда. Мало показать людям готовый продукт. Если мы говорим о пейзажной фотографии, недостаточно показать крутую готовую фотографию и на этом строить свой бизнес. Хоть в сфере фототуров, хоть в сфере продажи своих фотографий.

Люди покупают у людей. Поэтому при продаже через онлайн нужно показать, что ты живой человек и располагаешь компетенциями, чтобы человек обратился к тебе за обучением фотографии, купил твою фотографию или тем более поехал за 1000 км в фототур. И для этой «демонстрации» ты применяешь различные инструменты.

Например, в инстаграме я делюсь своими методиками, опытом и знаниями. Тем самым показывая свои знания, и то, что человек используя их, может научиться у меня тому, что умею я.
— Когда мне предложили организовать фототур на Чукотку, я сел и прям с табличкой в Экселе всё начал считать. И загрустил. Довольно быстро стало понятно, что какова бы ни была моя экспертиза в организации экспедиций, одному такое сделать сложновато. У тебя вообще есть какая-то команда, или ты всё тянешь один?
— Фототуры – это бизнес. Но надо понимать, что реализация всех моих проектов требуют различных знаний. Поэтому у меня есть небольшая команда, с которой я работаю. Это я, моя жена, она же коммерческий копирайтер, друзья-фотографы, которые помогают проводить туры и выступают в роли гидов.

Также я дружу с различными блогерами, магазинами фототехники, людьми, которые занимаются логистическими вопросами, вопросами в плане жилья и так далее. В организации одного фототура в той или иной степени участвует около 5 человек.
— Превращается ли для тебя это в рутину, или ты всегда кайфуешь от всей движухи, связанной с фотографией?
— Фотография для меня – это чистое творчество, и пока я кайфую от всех этих процессов, связанных с ней. Куда-то ехать за 1000 км, подниматься по 7-8 часов ночью на гору для съемки рассвета, не спать днями в фототурах и экспедициях. Рутина иногда конечно задевает, потому что без нее никуда. Но пока норм.
— В последнее время в связи с ковидом и в целом не лучшей ситуацией со сводобными деньгами у людей в стране, стало ли сложнее вести бизнес?
— Конечно, 20-й год сложный, особенно он задел турсферу. Но, в связи со сложившейся ситуацией, на рынке будет перезагрузка. Так же как и вся эта ситуация с самоизоляцией поспособствовала росту онлайн проектов. Например онлайн-обучение, шопинг и так далее. Надеюсь 2021-й будет лучше.
— Что ты имеешь в виду по перезагрузкой?
— Ну, во-первых, произойдёт отсеивание тех, кто вел этот бизнес кое-как. Из-за отсутствия заявок эти люди просто уйдут с рынка. А те, кто решит остаться, будут вынуждены переделать свой продукт и оказывать более качественные услуги. Как известно, в России очень слабо развит туристический сервис. Я думаю, сейчас качество сервиса и услуг будет расти.
— Поговорим немного о фотографии. Много ли у тебя остаётся времени на творчество? Снимаешь ли что-то просто для себя?
— Да, много: 90% моего творчества — это когда я увидел и снял так как хотел я сам. Хотя бывают такие поездки, что я попросту не достаю фотокамеру из рюкзака. Потому что я не увидел того сюжета, ради которого это стоило делать. Такие моменты могут быть как в фототурах, так и в обычных поездках с друзьями или коллегами за новыми фотошедеврами.

Другая история — оставшиеся 10%. Во время работы в документальном кино мы организовываем экспедиции. Например, крайняя была на Соловецкий архипелаг. Мы снимали фильм про природу этих мест и немного затронули духовную тематику. Режиссёр ставит для оператора определенную задачу, снять то-то и то-то. И бывает так, что не повезло с погодой или другие сложности.

Например, мы организовывали 2 поездки с целью заснять беломорских белух и их потомство. Во время 1-й попытки они попросту не приплыли. И ты ничего с этим не сделаешь, кроме как попробовать ещё раз. Но поскольку ты уже забрался так далеко, то стоит достать камеру и сделать несколько кадров или таймлапсов. Возможно, они не станут хитами и шедеврами, но ничего не снять это непозволительная роскошь, особенно в каких-то далях и во время работы.
— Насколько запариваешься с обработкой? Сколько времени ты можешь пилить один снимок?
— Я не парюсь особо на этот счёт. Но за годы съёмки я уже исходники снимаю под свой стиль обработки так, что их приходится не сильно обрабатывать. Большая часть обработки сводится к стэкингу HDR, сборке панорам и так далее. Если взять среднее время, то наверное минут 20-30 на каждую свою фотографию
— Я заметил, что ты любишь применять в своих работах ортон-эффект. Самому нравится мягкая картинка или она просто лучше продаётся? Насколько ты вообще подстраиваешь свою манеру съёмки под коммерческий потениал снимка?
— Эффект Ортона давно пользовался популярностью у пейзажных фотографов. Он придает мягкость и волшебство фотографии, что вызывает положительную реакцию у зрителя.

Коммерческий потенциал снимка зависит от самого снимка в первую очередь. На одной локации можно сделать совершенно разные фотографии. Пейзаж-открытку, пейзаж со смыслом или добавить человека и сделать снимок под стоки. Горизонтальный снимок для печати или вертикальный, например для обоев на телефон. Всё зависит от автора.

Я стараюсь сделать просто хорошую, на мой взгляд, фотографию, а не заточенную под то или иное использование. Но зная все вышеперечисленное, я стараюсь делать снимки на все случаи жизни.
— Какие твои фотографии наиболее популярны? Часто ли ты угадываешь, какой снимок зайдёт, а какой - нет?
— Наверное, каждый опытный фотограф ещё во время съемки ищет тот или иной сюжет или ситуацию которая будет интересна зрителю. Предугадать, какая фотография будет популярна очень сложно. Порой те фотографии, за которыми я «охотился» не так популярны как те, за которыми я приехал на локацию и снял сразу же.
— И вопрос, логично выходящий из предыдущего: какие клише в пейзажной фотографии тебя раздражают?
— Глобально таких нет. Я лишь соглашусь с многими своими коллегами, мало нового. Кто-то из фотографов делает интересный снимок, который становится популярным, и все фотографы сразу начинают его копировать, и их становится очень много и одинаковых. Так мои фотографии переснимали не раз, и кто-то на копиях даже выигрывал фотоконкурсы. Это, как минимум, забавно. Никто не ищет новые сюжеты, ракурсы, локации. Вот это плохо.
— Как ты прокачиваешь свои навыки, чтобы становиться лучше как фотограф? Кого из блогеров читаешь?
— Ну прям блогеров я не особо смотрю и читаю. Знаю русскоязычного блогера Фримакса. Парень много говорит о фотографии, но это скорее о фотографии как о фаст-фуде. Хотя от знакомых, особенно начинающих, часто слышу о нем.

Сегодня я на той стадии, когда я ищу ответы на свои вопросы в мире искусства. Я очень много смотрю различных лекций посвященных художникам-пейзажистам, про пейзажи в мире искусства в различные эпохи, а от эпохи часто зависело много, в том числе и пейзажной живописи.

В последнее время мне очень нравятся работы Шишкина, и я стараюсь много уделять изучению именно его творчества. Стоит ещё сказать, что я родился и вырос в Феодосии, где жил и писал свои картины великий маринист Айвазовский.

Если говорить о советах начинающим фотографам, найдите, кто в том жанре, в котором вы снимаете лучший. Достаточно зайти на любой фотосайт и посмотреть топ авторов и вы найдёте, того кто вам нужен. А дальше смотрите, анализируйте, разбирайте работы.

Для начала попробуйте скопировать идею, композицию, настроение фотографии у популярного автора. Это вам даст практические навыки по построению и сьемке кадра. Главное, не перестарайтесь и со временем не забудьте найти свой стиль, виденье и подачу
— Какова твоя позиция по технике? Часто ли приходится вкладываться в оборудование?
— Конечно, техника для фотографа очень важна. Это тот инструмент, который позволяет ему создавать фотошедевры. Но надо чётко понимать, что никакая современная фотокамера не сделает тебя успешным фотографом. Она попросту не снимет сама те фотографии, которые когда-то станут шедеврами, или принесут тебе победу на каком-либо фотоконкурсе.

Я сейчас говорю о людях, которые бесконечно гонятся за новинками в фототехнике и бесконечно сравнивают ту или иную тушку или обьектив. Запомните, «Настоящим фотографом вы станете тогда, когда перестанете обсуждать технику», и я придерживаюсь этого лозунга.
— И последний вопрос. Топ твоих любимых фотографов.
— Энсель Адамс, Майкл Кенна, Марк Адамус, Брэд Голдпейнт, Мортен Хильмер, Фрэнс Лантинг.

Из наших — Даня Коржонов, Дима Купрацевич, Дима Питенин.
Подписывайтесь на Романа:
Роман Любимский
Про меня тоже не забывайте:
«Пока завод не починили» – канал о фотографии для тех, кто учится снимать в интернете. Подписывайтесь, всё, что я узнаю о фотографии, попадает прямиком туда.
Поддерживайте этот блог на Патреоне. И мне приятно, и вам дополнительный контент:
Титры
Великолепные патреоны, которые уже поддерживают блог:
LordOfShawarma; Вастрик; Dan Komissar, Dan Ko, DenisMikhailov, Chernov Dima, dkataiev, Alexander Akhatov, Olga Dragunova, sergei mosquito, ighorka, Cf Motor, Andrey Ahryzko, Fr. Kirill Gorbunov, Igor Djachenko, Demenin Dmitriy,
Alexander, Daniil Ososkov, Edgar Cherkasov, Artur Aliev, vlmokhov, Naim, Naimov, Taras, Anton G, Dmitry, Nick Gladkiy, Maksim Maksimov, Alex Kolov, Ruslan Keba
Корректорка и редактор: Екатерина Джеджея.
Поблагодарить конкретно за этот пост
Если ежемесячные пожертвования не для вас, можете разово проставиться автору через форму здесь:
Комментите, если что-то хотите по поводу интервью добавить или спросить:
comments powered by HyperComments
Другие интервью с интересными людьми:
Made on
Tilda