Шёл домой вдоль побережья, фоткал надвигающийся шторм и думал вот о чём...

Несколько лет назад я написал (довольно слабую) статью о том, можно ли преуспевать в фотографии, оставаясь любителем. По ссылке вы переходить, конечно, не будете, поэтому кратко, о чём там было.

В 10-х годах я доучивался на геолфаке МГУ и пилил диссер по зональности порфирово-эпитермальных систем. Мне за это даже что-то платили, но этих денег хватало только на базовые потребности. За ништяки приходилось вкалывать дополнительно.

Помимо полевых работ на Севере я зарабатывал деньги статьями на техносайтах и репортажной фотосъёмкой. Собственно, этот блог я заводил, как раз для того, чтобы меня почаще и подороже нанимали. Спойлер: не помогло вообще. Ищите способы продвижения поэффективней.

Так вот, та статья, которую вы не откроете, была вкрадчивым осознанием того, что скоро придётся выбрать что-то одно. Либо геологию, либо фотки. Иначе я вечно буду как Тотенхэм: и дерьмом не был, и до вершин не добрался.

Геология была гораздо привлекательнее, но в геологии традицонна проблема с хорошими вакансиями. Шанс устроиться в приличную компанию это именно что шанс, а не то, чем айтишники занимаются со скуки.

Полагаться же только на фотографию мне всегда было как-то стрёмно. Я уже во второй половине десятых понимал, что нейросети и вычислительная фотография похоронят репортажную и предметную фотографию. Пытался соваться в портретную съёмку, фототуры – но, объективно, много вживую общаться с малознакомыми людьми вообще не в моём темпераменте.

А потом случился 2020-й год.

Я действительно каждый день карантина радовался, что не завишу целиком только от фотодоходов. Не уверен, что на моём веку будет ещё один подобный флешмоб, и, всё же, я понял, что не хочу целиком зависеть от того, есть ли мне кого пофотографировать за деньги.

А потом случился 2022-й год.

И нет, случилось не то, о чём вы все подумали – я просто поменял работу. Необходимость брать съёмки и писать посты исчезла. Геология победила. Фотография наконец-то стала для меня чисто фановой вещью.

Свой уровень в фотографии я всегда оценивал плюс-минус одинаково.

Сначала просто радовался, что знаю, с какой стороны смотреть в камеру. Для это меня означало «снимать хорошо».

Потом начал видеть ЭСТЕТИКУ в чём-то помимо закатиков и достопримечательностей. «Снимать хорошо» стало для меня значить именно это.

Потом наблатыкался в обработке, композиции. Появились деньги на любую технику, которую мне хочется. Ну теперь-то точно ХОРОШО.

Итого. Когда я снимал плохо, когда я снимал терпимо, когда я снимал средне – я думал, что снимаю хорошо. Сейчас я думаю, что снимаю хорошо, потому что продавал фотки ТАССу и Аэрофлоту, консультировал Пиксельматор... но вы понимаете, да? Всё-таки моя самооценка всегда немного больше моих умений.

Так было всегда, но сейчас по-другому. Я стал чётко осознавать: чтобы дальше прогрессировать, я должен посвящать больше времени фотографии. А его наоборот – стало только меньше.

Вот и получается, что чисто технически улучшать мне особо-то и нечего. Я не одинаково хорошо снимаю все сюжеты, но, глобально, фотографировать я научился. Если повезёт, я не лажану. Вопрос лишь в том, повезёт ли. А удачу контролировать невозможно.

Это как в футболе – даже самые топовые нападающие не сильно превосходят в реализации голевых моментов средних футболистов. Куда важнее в принципе эти моменты создавать.

«Создавать голевые моменты» в фотографии новая техника или приёмы обработки не помогают. Всё необходимое у меня уже есть.

Теперь, чтобы снять что-то интересное, мне недостаточно просто нормально снимать свою жизнь, по возможности живя интересно. Надо целенаправленно куда-то ехать, рано вставать, заморачиваться с сопутсвутющим гиром и так далее. Тогда да, принципиально более клёвых карточек станет больше.

ХОРОШИЕ фотографии у меня сейчас ассоциируются не с теми карточками, которые просто получились хорошо за счёт нового опыта, а с теми, ради которых я должен чем-то пожертвовать. Так получается.

Я оказался в тупике и пока не понимаю, как именно мне снимать лучше, снимая так же. И, главное, РАДИ ЧЕГО мне теперь лучше снимать. Какую ачивку я должен получить, чтобы понять – да, я сделал шаг вперёд.

Можно продолжать снимать на уровне рефлексов – типа как, сидя на диване, чесать голову, пока трепешься по видеосвязи. Но как будто осмысленности этому немного не достаёт. Мне нужен вектор.

Что дальше?






[драматическая пауза]






Ответ у меня ещё не созрел, но есть пара зацепок.

Первая. Я скептически отношусь к формату 365, но начал и до сих пор не бросил его, чтобы отыскать отыскать алхимическую формулу «запоминающихся фотографий». Сняв пару завирусившихся снимков, я вошёл во вкус и, кажется, начал нащупывать схему их создания. Ещё у меня шиза с тем, что мне критически важно всё доводить до конца, но это мы пока отпустим.

Вторая. Тоже исследовательская. И тут тоже может помочь 365. Мне всегда было интересно разбирать фотографии на запчасти и разбираться, что в фотке коленвал, а что освежитель «Ёлочка». Я на этом свою блогерскую карьеу построил. Типа, вот тут мы отрезали кусочек пальмы, и 16:9 сразу заиграло. А почему? Потому что в фильмах композиция часто несовершенна? А чем киношная композиция тогда отличается от фотографической? Ну и так далее.

В общем, я и писал в одной из предыдущих статей: «обновляй, снимай, рефлексируй». Закупился, наснимался, настало время и немного подумать, ради чего всё это.