В начале февраля 2017-го я завёл телеграм-канал.

К его юбилею я перечитал все посты, которые опубликовал за это время. Оказалось, что со многими из них я уже не согласен. Или иначе бы всё сформулировал. В этой статье перечислю, что именно поменялось.

Как думал раньше: цифра рулит. Зеркалки рулят. Полный кадр рулит. Никон рулит. Остальное – не рулит.

Как думаю сейчас:

Главное достижение последних пяти лет — мне на самом деле стало всё равно, чем снимать. Раньше я просто прикидывался. Меня было легко втянуть в улееподобный трёп за перспективы разных систем. Сейчас уже нет.

Плёнка — ради бога. Зеркало — пфф, какие вопросы. Кроп? Ну и отлично.

Всё зависит от задач, манеры съёмки и химии между фотографом и камерой. Раньше я зачем-то псил на плёнку, беззеркалки, сверхширики, а по итогу у меня на полке Nikon F80, Nikon Z6 и Nikon 20/1.8.

Важна не техника. Важно то, насколько грамотно она подобрана. По экспедициям я отчётливо вижу, где я поехал с удачным сетапом, а где облажался. Но мой опыт не универсален, как не универсален опыт любого другого фотографа. Спорить по существу-то и не о чем.

Теперь я забыл дорогу на DxO. Выбираю объективы по надёжности и сочетанию габаритов/фокусного/диафрагмы, даже не читая их обзоров.

Полный дзен.

Как думал раньше: надо обрабатывать только в RPP, потому что там самый правильный алгоритм дебайеризации. И ресайзить, чтобы у всех фотка отображалсь пиксель-в-пиксель. Причём только плагином с3с.

Как думаю сейчас:

Инстаграм девальвировал качество картинки. Большинство из тех, кто посмотрит мои фотографии в принципе, сделает это на 5-дюймовом экранчике за пару секунд.

Речь не только о конкретной социальной сети. Инстаграм — это то как люди смотрят сейчас фотографии в интернете. Чаты в Телеграме, Фейсбук, Твиттер — глобально, везде так же.

В 2017-м году я ещё пытался экспериментировать с разными методами ресайза, дебайеризации, форматами, но сейчас сдался. Это никому не нужно.

Совсем уж лютые косяки портят впечатление от фотографий, но вряд ли к ним относится не самый передовой метод ресайза.

И тут всплывает жирное, пульсирующее такое «НО».

Мы покупаем технику себе. Самостоятельно с этими фотографиями возимся и ради собственного удовольствия этим занимается.

Получить социальное одобрение можно с практически любого технического качества фотографией. Но получить одобрение внутреннее проще, когда собственный глаз ни за что не цепляется. Самому же видно, когда плохо. Токсины фотофорумов пропитали мою префронтальную кору. Это уже навсегда.

Вот этот момент надо прочувствовать и не смешивать кайфы.

Как думал раньше: если не задирать насыщенность и сделать потемнее, будет по-любому красиво.

Как думаю сейчас:

Я пишу про обработку фотографии чаще, чем рабочие на мукомольной фабрике говорят друг другу «будь здоров!». Но в итоге пришёл к тому, что надо нормально снимать, а не за монитором фотки теребить.

Щёлкнуло после Дехансера. В нём я прям чётенько увидел, что если в изображении есть цвет и свет, то и обработка в кайф. А если картинки нет изначально, то обрабатывать там нечего. Как поверх плесени обои клеить.

Мне в кайф вечером посидеть-покрутить старые равы, но фактически вся моя обработка теперь — это выпятить сильные стороны фотографии и спрятать слабые. Догматичность — прямое следствие этого.

Формулу, по которой надо снимать, я вывел ещё на заре существования канала. К 2022-му я наконец-то и сам стал ей пользоваться:

Каждая фотография почему-то была снята. И набор приёмов, который помогает эту причину подчеркнуть, сильно ограничен. Уже в 2017-м HDR и перенасыщенность плотно сидели в моём стоп-листе. Спустя 5 лет к ним добавились тонировка, недоэкспа и оверконтраст.

Сейчас у меня должна быть крайне веская причина, чтобы я выставил неправильные точки серого, белого и чёрного. И она должна быть понятна мне ещё до съёмки.

Когда интеллигентному зрителю не нравится, как отредактирована фотография, он говорит: «обработка спорная». Но «спорной» обработки не бывает. Выбитые света и цвета, колоркаст и постеризация – признаки не спорной обработки, а паршивой. Как и неподходящий сюжету стиль.

Как думал раньше: обработкой можно вытащить любую хрень. Особенно, если снимать на 85/1.4

Как думаю сейчас:

За время существования канала я выяснил о портретной фотографии больше, чем обо всех остальных жанрах. Прочитал Мортенсена, подписался на Йосселина, записал подкаст с Паволгой, посмотрел десяток роликов. Я более-менее научился отличать хорошие портретные фотографии от плохих. Это не так сложно:

1. Следи за фоном
2. Следи за осанкой, наклоном головы и руками
3. Следи за светотеневым рисунком и цветовой температурой
4. Следи за тем, чтобы все предметы на фотографии были уместны
5. Напоминай модели дышать
6. Подбирай локацию и одежду внимательно
7. Модели комфортнее, когда она на что-то опирается или за что-то держится

Когда мы гуляем с женой, я теперь хотя бы примерно представляю, где надо орать «замри, тут свет хороший!».

Но лучшие фотографии людей у меня по-прежнему получается, когда всё само удачно складывается. Когда я пытаюсь что-то сделать сам, я чувствую себя как-то так:

По-видимому, решают тут не знания, а темперамент и практика.

Меня никто не просит себя поснимать, а сам я и не рвусь. И вряд ли в этом смысле что-то когда-то изменится.

Как думал раньше: скоро начнут интервью брать.

Как думаю сейчас:

Пока я писал эту статью, в мире появилось больше крутых фотографий, чем за весь ХХ век. Отдаю должное классикам, но прямо сейчас под тегами #landscape и #streetphotography заливается столько крутых кадров, сколько Ансель Адамс и Картье-Брессон не видели за всю свою жизнь.

Доступность фотографии увеличила не только количество плохих снимков, но и выдающихся тоже. Любители поныть про то, как хорошо было раньше с 36-ю кадрами на катушке, про это забывают.

Сейчас любой айтишник может заказать себе фуллфрейм со светлым стеклом, скачать пару аппок и пойти со штатива щёлкать сияхи на Ладоге. Камеры за меньшие деньги стали лучше снимать, стало проще планировать съёмки, коптеры добавили прежде немыслимых ракурсов.

Раньше было достаточно припереться на Чукотку с зеркалкой, чтобы сорвать овации в ЖЖ. Сейчас этого мало. У зрителя визуальная булимия. Попробуй удиви того, кто всё сто раз видел. Приходится больше думать над содержанием своих кадров: комбинировать планы, заморачиваться с обработкой, перебирать локации.

Со стритом так же.

Это раньше достаточно было просто людей на фоне стен снимать. Сейчас надо искать сюжеты, аналогии, ракурсы. По новым критериям у меня где-то одна-две приличные стритовые карточки в год. А ведь когда канал только появился, казалось, что уж, по крайней мере, в стрите-то я разобрался.

Не, братан. Это был неплохо покрашенный снэпшит.

Как думал раньше: что ещё чуть-чуть, и камеры будут нужны только профи.

Как думаю сейчас:

С одной стороны, мобильной фотографии не существует.

Как не существует беззеркальной, плёночной, пинхольной и любой другой. Есть просто фотография. И чем она произведена в 2022-м году – нет никакой разницы. Задействовались нейросети ли, плёнка ли – волновать должно только её автора.

Слева – технически плохая фотография, справа – хорошая. Какая из них сделана на телефон, а какая на допотопную зеркалку – неважно. Потому что и на допотопную зеркалку можно снять плохо, и на телефон – хорошо.

С другой стороны – продажи камер упали в 10 раз за 10 лет. Следующий фотоаппарат для большинства людей – не фотоаппарат. И, так или иначе, инструмент напрямую влияет на то, что в итоге получится. Игнорировать мобилки – не вариант.

Я делал большой обзор Pixel 6 Pro, а в декабре снимал одновременно пятью смартфонами, чтобы составить о них мнение. Мнение такое: со времён iPhone 11 Pro более-менее устаканилось, что статику мобилы вывозят не хуже камер, а в динамике жёстко сливают.

Соответственно, если вы не снимаете какой-то движ, то мобилы вам хватит. Причём любого флагмана после 2019-го года. Но даже те, у кого есть пара впечатляющих фоток на Хуавей, по факту всё равно с собой таскают камеру, когда облажаться — не вариант.

Но всё-таки я ждал от вычислительной фотографии большего. Я снимаю на 11 Pro даже реже, чем на iPhone 6. По итогу мобильная фотография потворствует тому, что я снижаю требования к себе и, как следствие, занимаюсь шитпостингом.

Осенью 21-го года я даже на неделю заклеил на смартфоне линзы, чтобы чаще брать с собой нормальную камеру. Со стороны казалось, будто моя кукушечка затянула мощное соло, но я так-то много приличных фотографий успел сделать за это время.

Сейчас-то я изоленту от камеры отодрал, но общее пренебрежительное отношение к мобильной фотографии сохранилось. Когда больше нечем снимать, телефоном я, конечно, снимаю, но я практически перестал обрабатывать на нём фотографии.

Я стал придерживаться правила: на чём будут смотреть, на том и обрабатывай. И мне хочется, чтобы и на фотографии с Айфона было приятно смотреть с любого устройства.

Вычислительной фотографии и пресетикам из RNI я доверяю только то, что останется только на мобиле.

Как думал раньше: что разбираюсь в фотографии лучше всех, и чужие советы мне только мешают.

Как думаю сейчас:

Я ненавижу, когда кто-то критикует мои фотографии. Но правда в том, что именно критика мотивирует меня мощнее всего. Первая мысль, которая звучит в моей голове после после удачного кадра – «выкусите».

Тошно это признавать, но мне приятно утирать людям нос.

Критику надо получать, читать и анализировать. Но делать это всегда неприятно, поэтому я выработал правило: я всегда прошу показать фотки того, кто меня критикует.

Тактика «сперва добейся»» для фотографии рабочая. Обычно, если человек умеет снимать, он и не лезет к другим. Представляю себе, как Уэбб приходит в инстаграм к Пинхасову и пишет ему про заваленный горизонт.

Ещё помогает мантра: неважно, скольким людям не понравилась фотография. Важно, скольким понравилась. Или кому. Если фотка в Инстаграме набрала мало лайков, но среди них лайки от Плотниковой или Мармура, свою дозу социального одобрения я, считай, получил.

Других людей я теперь стараюсь критиковать только тогда, когда они этого просят. Даже в этом случае не факт, что они захотят её услышать. А уж если не просили – мы только нервы друг другу попортим.

Оценок я вообще стараюсь избегать. По большой части моя критика – это вопросы вида «а почему так?». Ответ «потому что мне так нравится» меня не устраивает, потому что тогда вся критика становится бессмысленной. Ну нравится и нравится, я-то тут причём.

Юваль Ной Харари в книге «Sapiens. Краткая история человечества» писал, что, с точки зрения пшеницы, это она нас одомашнила, а не мы её.

Из-за пшеницы людям пришлось перейти к осёдлому образу жизни. Они стали чаще болеть и воевать друг с другом. Если пшеница вдруг не урождалась, люди умирали от голода. В то же время сама пшеница чувствует себя замечательно. Благодаря людям она стала самым распространённым зерновым на земле.

Я бы не хотел быть одомашненным своим фотоаппаратом.

Те, кто на меня давно подписан, наверное, догадываются, что я как минимум в курсе про базовые приёмы работы со светом и цветом. Но…

...но иногда мне на них наплевать. Иногда я просто снимаю. Есть в кадре световой контраст, нет… Есть в нём хроматика на фонаре, нет… По третям оно или четвертям… Да господи.

Иногда я могу себе позволить просто снять так, как мне хочется. Или вообще не снимать месяцами.

И вы можете.

Корректорка и редактор: Екатерина Джеджея.