Когда говорят «‎на фотке хороший цвет», обычно подразумевают 2 вещи:

1. Цвета хорошо сочетаются друг с другом
2. Каждый цвет сам по себе вариативен либо по яркости, либо по насыщенности, либо по оттенку, либо по всему сразу¹

Для того, чтобы получить красоту, нужны:

1. Подходящий свет
2. Камера, повёрнутая в нужную сторону
3. Осознанная обработка

И ещё очень важно помнить, что хорошая камера не может быть важнее всего вышеперечисленного. И что разницу между камерами надо искать где-то, помимо Инстаграма, а в идеале — и вовсе на бумаге².

В пирамиде формирования цвета техника – на последнем месте:

С основ и начнём.

Рассуждать о цвете, не думая при этом о свете — это как плавать в пустом бассейне. С каждой тысячей обработанных фотографий я всё больше убеждаюсь, что даже не обработка, а именно свет — основа того, что мы называем хорошим цветом.

Свет можно охарактеризовать десятком разных прилагательных, но лишь несколько его свойств прямо влияют на цвет.

1. Интесивность

Когда света мало, цвета тоже мало. Спросите у своих колбочек. Чтобы сохранить как можно больше битов цвета, нужно матрице как можно больше их дать. Особенно актуально это для смартфонов. Главное – не перестараться.

2. Индекс цветопередачи

Два плюс-минус одинаковых по температуре и яркости источника цвета могут давать разные цвета. Всё дело в спектре. Если провести аналогию с музыкой, то свет неполного спектра - это как рояль без нескольких клавиш. На вид такой же, но всех звуков на нём не извлечь. Хотя играть можно громко.

Полный или неполный спектр у источника описывается индексом цветопередачи CRI³. Если он низкий, есть риск получить, например, плохой скинтон. У дешёвого люминистцентного света CRI обычно низкий, поэтому даже когда света достаточно, в таких местах я иногда снимаю со вспышкой.

3. Поляризованность

Я поляризационным фильтром не пользуюсь, но не упомянуть его не мог. Пейзажисты до сих пор с ним активно снимают.

Работает он просто.

Проходя через полярик, колебания световых волн становятся одинаково направленными. Блики и переотражения меньше портят картинку, небо становится голубее, а трава зеленее. Прям как в детстве.

Фото – Ян Савицкий

4. Температура

Сочетание искусственного и естественного света при аккуратном подходе даёт цветовой контраст, который сложно воссоздать при обработке. Как вы можете убедиться на примере Ютуба, отбить фон каким-нибудь цветом – довольно популярный приём оживления картинки.

5. Контрастность

Чем меньше перепады яркости в сцене, тем легче из неё извлечь максимум цвета при обработке. Границы между светом и тенью при этом могут быть и размытыми – не путайте это свойство с жёсткостью.

На фотографии слева перепад большой – скинтон причесать трудно. Справа такого перепада нет – ничего корректировать и не пришлось. Точка съёмки одна и та же, замечу. Просто свет по-разному направлен.

6. Жёсткость

Иногда свет и цвет начинают соперничать друг с другом. Жёсткий свет с чёткими границами задаёт броский свето-теневой рисунок, но большое количество градаций цвета к нему подвязать обычно не получается. По опыту – и не нужно⁴.

Если хочется, чтобы фотография струилась оттенками, есть смысл дождаться другого типа освещения. Рассеянного облаками, дымкой или влагой.

7. Направление

На любую камеру с любой оптикой добиться хорошего цвета проще, оставляя солнце за спиной. Даже если оно уже село.

Я не призываю отказываться от контрового света вовсе. Скорее, я призываю работать с ним осознанно, а не надеяться на камеру, оптику и фоторедактор. Например, не включать источник контрового освещения в кадр или хотя бы его чем-нибудь загородить.

Нет такого, чтобы существовал какой-то эталонный свет, при котором цвет всегда будет идеальный. А при каком-то свете хороший цвет невозможен в принципе. Адаптироваться можно под что угодно. Запороть тоже.

Однако мой 10-и летний опыт рав-конвертации говорит о том, что цвет на рассвете всегда получается красивей, чем под дешёвыми люминисцентными лампами. Чем бы я не снимал и как бы не изгалялся при обработке.

Я уже как-то писал⁵, что покраска пресетами тем лучше получается, чем лучше они ложатся на свет и схему в исходнике. Но помимо этого есть ещё несколько вещей, о которых стоит понимать начинающему колористу.

Вы наверняка слышали про схемы цвета и круг Иттена, но это тут даже не основное. Хотя начать стоит всё равно с них.

1. Схемы цвета

Есть две точки зрения на то, как должны сочетаться цвета в кадре.

Более популярная – есть схемы, основанным на цветовом круге Иттена⁶. Идея в том, что цвета в кадре в сумме должны давать серый, и есть ограниченное количество сочетаний, которые способны это обеспечить. И, типа, по ним всё и надо выстраивать:

Менее популярен подход, что любые два цвета гармоничны⁷, а три и более гармоничны тогда, когда к ним подмешивается один общий оттенок, и помимо них в кадре присутствует серый цвет или естественный скинтон⁸.

Я придерживаюсь второй трактовки, но я на ней не настаиваю. Логически обосновать ни одну из них всё равно невозможно. Я забил на схемы просто потому, что, например, от сочетания красного и синего я не испытываю никакого дискомфорта. Хотя по Иттену вроде как положено.

В то же время, схемы учат, что только если к красному и синему добавить жёлтый и зелёный, то всё сразу типа станет прекрасно и сбалансированно.

Звучит чертовски убедительно (нет).

И, всё же, практически любой колорист первым делом будет советовать вам красить по схемам. Лучше фотки от этого не станут: но зато вы будете чувствовать себя профессиональней. Но на мой взгляд, подчиняться им – так же вредно, как и железно следовать правилу третей⁹.

2. Количество цветов в кадре и их диффузность

В чём точно сходятся более-менее все: избыток разных цветов в кадре отрицательно сказывается на цветовой гармонии снимка. Иногда достаточно просто не включать в кадр ничего лишнего, чтобы получить интересное цветовое сочетание.

Но гораздо важнее спора о схемах, на мой взгляд, то, что я называю «диффузностью» цветов. Это то, насколько геометрически отделены цвета в кадре друг от друга.

Например, вот фотография, где в сущности цвета всего два, зелёный и коричневый. Но они перемешаны, и это не сразу бросается в глаза. И хотя эта фотография сделана на плёнку, комплиментов её цветатости её не слышал.

Когда цвета разбегаются в стороны, каждый из них становится заметнее:

Мысль в том, что чем сильнее цвета отделены друг от друга пространством, тем цветастей становится фотка. И тем более вероятно, что кто-то в инстике напишет вам «цвета кайф»:

Если что, я не призываю снимать только те сцены, где цвета объединяются, как капли жира на остывающем супе. Но такие сочетания цветов точно заметней. В принципе, диффузность – это такая настройка, которая выставляется исходя из выбранной стилистики поста, статьи, выставки или просто настроения.

В прошлом году после карантина мне хотелось чистых и ярких цветов, поэтому прошлогоднюю Чукотку я красил как животное. А за 5 лет до этого я обработал всё потише. Да и в целом, поспокойней я тогда был.

3. Среда

Ещё одна важная вещь, о которой надо помнить ещё на месте. Аж в рамочке:

Процент цветастых кадров сильно увеличился, когда я научился по-разному воспринимать цвет в жизни и на изображении.

Это просто по-разному работает.

Я не могу без спекуляций утверждать, в чём тут именно дело. Скорее всего, просто решает масштаб. На экране, особенно смартфонном, всё меньше и не так впечатляет, как в масштабе 1:1.

В то же время рамка кадра изолирует цвета, и они не растворяются в среде. Вживую сцена будет непримечательной, но намётанный глаз зацепится.

Ещё среда может служить источником цветных рефлексов, поэтому не удивляйтесь слегка зеленоватому скинтону в лесу, даже если на месте вы его и не замечали.

Если со светом справиться и работать с цветом ещё на этапе съёмки, то можно хоть в джипег сразу снимать – ничего страшного не произойдёт.

То, что будет написано дальше – тоже имеет значение, но уже не так важно, если со светом и исходником изначально всё в порядке.

Если схему и вариативность не удалось создать светом и выбором ракурса, всегда всё можно поправить в фоторедакторе.

В 2021-м году все фоторедакторы работают нормально. Я проверял.

С марта я работаю консультантом команды Pixelmator, и моя работа – это обработка одних и тех же фотографий 6-ю разными программами. И пока мой главный вывод: где-то удобней одно, где-то другое, но, глобально, добиться результата можно везде. Вопрос лишь в количестве кликов.

1. Баланс белого и реперные нейтрали

Баланс белого – первое, что выставляют при обработке цвета^9,5. Если в кадре есть серая или белая область, глаз зрителя калибруется и верит во все остальные цвета тоже.

Это кажется неочевидным, но правильный баланс ещё разгоняет цветную контрастность снимка за счёт подсознательного стремления мозга уравновесить цвета.

Неправильный баланс белого – это такая цветная вуаль на фотографии, сбивающая все цвета вместе:

Но если предполагается какой-то общий контраст, логичнее её сдёрнуть. Фотография сразу становится более разнообразной по цвету, хотя кроме баланса белого больше ничего и не правилось:

2. Основные и неосновные цвета

Я, конечно, сравнил неполный спектр с роялем без клавиш, но вообще я не очень люблю, когда проводят аналогию между цветом и музыкой.

В середине XVII века в Европе появились ноты. Ноты кодируют звук определённой высоты, и нота «ля» второй октавы звучит одинаково и у Баха, и Прокофьева, жившего на 300 лет позже. Следующая нота – «ля диез», и между «ля диезом» и «ля» других звуков нет.

Между соседними жёлтым и зелёным число градаций ограничено только способностью людей различать цвета.

Ответить, до какого момента тилоранж остаётся тилоранжем так же сложно, как и на вопрос «куча камней – это сколько?». То, сколько цветов мы выделяем в принципе и то, какие цвета из них основные – вопрос договорённостей. Типа, все всё понимают^{9 и 3/4}.

Так вот, я заметил, что чем дальше цвета от основных – истово красного, зелёного и синего, тем они интересней. «Красивыми» часто называют цвета вроде «винного», «бежевого», «бирюзового» и прочих оттенков, которые в жизни мы видим нечасто.

Понятно, что сделать оттенок чуть более непривычным – не самая сложная задача при обработке. Главное – не переусердствовать. Это первый завет любой обработки в принципе.

3. Вариативность

Помимо вариативности по тону, есть ещё и вариативность по насыщенности и светлоте. На этом я бы не хотел подробно останавливаться, потому что как минимум в 4-х статьях за последний год об этом писал:

Поэтому кратенько – следите за тем, чтобы цвета не уходили в «клиппинг», то есть, на изображении не было больших областей без градаций по оттенку, насыщенности или светлоте. Советую проглядеть рубрику ЦветРецепт¹⁰ на сайте Ольги Паволги, где она лаконично расписала, куда что крутить.

Эту статью я хотел так же построить, но, почитав её, передумал. Там всё есть.

4. Полнотональная цветность

Чаще всего, фотографы обращают внимание на цвета в средних тонах, а на тени и света забивают. А за этим надо следить.

Чтобы цвета не пережигало, я отдельно настраиваю контрастность и насыщенность для цветов и теней. Не то, чтобы делалось это просто...

Но обычно этого того стоит. Стоит ли уточнять, что с мягким неконтрастным светом добиваться такой картинки несложно.

В целом, по тому, как фотограф обращается с тенями и светами и стоит судить о навыках его обработки. Я – чем дальше, тем реже стараюсь использовать чёрный цвет в фотографии, всегда стараюсь добиться, чтобы это был очень тёмный цветной.

Надеюсь, я смог к этому моменту доказать, что эстетическое и техническое качество цвета зависит в первую очередь от того, какой свет и цвет изначально присутствует в кадре, и того, как фотограф с ним справляется.

Было бы лукавством отрицать, что на каком-нибудь Apple ProDisplay XDR цвета c Хасселя будет гораздо больше, чем с Айфона 6s.

Но.

То, как мы показываем фотографии друг другу сейчас, предъявляет больше требований к эстетике цвета, чем к его технической составляющей.¹¹

Она в среде, не в камере. Но камеры, так и быть, действительно отличаются. Мощнее всего по этому поводу выступил Макс Бинарный в комментариях под постом Антона Мартынова¹¹ :

Я сначала не хотел упрощать вам задачу, чтобы вы осознали, насколько глубокие технические нюансы надо понимать, чтобы рассуждать о цветопередаче камер. Но ладно, давайте поговорим о паре вещей, которые действительно влияют на цвет.

1. SMI (Sensitivity Metemerism Index)

На DPreview есть целые темы¹³ в которых обсуждается важность SMI. На пальцах, SMI – это то, насколько каждый пиксель в сенсоре чувствителен к цвету. Снял травку на плохую камеру – она вся одинаково зелёная. Снял на хорошую – вся зелёная по-разному.

И я бы с радостью поискал какой-нибудь пример, да только вот я беру десятилетний Nikon D3100, снимаю жену и получаю примерно такой же скинтон, как и на Nikon Z6:

На более высоких ISO старенькая камера поплывёт, но о каком-то изначально плохом цвете говорить несколько странно.

2. Точность замера экспозиции и баланса белого

Мне нравится снимать на Nikon Z6 в том числе и потому, что я могу положиться на её автоматику. Она даёт хороший цвет благодаря шустрому процессору, точному балансу белого и замеру экспозиции.

Nikon D600 я в этом смысле не мог доверять:

Сейчас мне в этом плане проще: как минимум на потоке я стал меньше времени тратить на исправление косяков камеры.

В остальном же, качество цветопередачи камеры - это точно не то, что должно волновать фотографа в первую очередь.

Поддерживайте этот блог на Патреоне. И мне приятно, и вам дополнительный контент:

Великолепные патреоны:

Alex, Vasil Kasimov; Denis Surdeykin; Alexander Bokhan; Slava; Soushi Miketsukami; Maverik2k; EVGENY MIRONOV; Андрей Грицай; Vilen Sharifov; Вастрик; Dan Komissar; Dan Ko; DenisMikhailov; Chernov; Dima; dkataiev; Alexander Akhatov; Olga Dragunova; sergei mosquito; ighorka; Cf Motor; Andrey Ahryzko; Fr. Kirill Gorbunov; Igor Djachenko; Demenin Dmitriy; Alexander; Daniil Ososkov; Edgar Cherkasov; Artur Aliev; vlmokhov; Naim Naimov; Taras; Anton G; Dmitry; Nick Gladkiy; Alex Kolov; Ruslan Keba

[1] – Что такое хороший цвет?
[2] – Печать
[3] – CRI: у меня для вас плохие новости
[4] – Проблема HDR в современной цифровой фотографии
[5] – Как пользоваться пресетами и фильтрами, чтобы потом не было стыдно
[6] – Цветовой круг онлайн
[7] – Теория цвета. Часть 3. Гармония цвета
[8] – Показываю, как читать обработку других фотографов и повторять её самому
[9] – 10 мифов о правиле третей
[9,5] – Баланс белого: как было или как надо?
[9^3/4] – Интервью с исследовательницей колористики Юлией Грибер
[10] – ЦветРецепт
[11] – Людей волнует техническое качество фотографий
[12] – Какая камера имеет лучшую цветопередачу?
[13] – SMI (Sensitivity Metemerism Index) -- is it important?

Корректорка и редактор: Екатерина Джеджея.