Вот я пришёл в лабораторию печатать фотку.

Сначала спрашивают размер. Ну А4 я себе ещё могу представить, а вот 60х90 – это много или мало? Сколько норм на стену в гостиной?

И это ещё самое лёгкое.

Дальше начинается настоящая пятиминутка позора.

— Ракбартитовая подойдёт?
— Как?
— Раг. Баритовая.
— Это круто? Я что-то слышал про ханимули какие-то.
— Ханемюле, да. Это производитель. Паспарту будем делать?

Дальше мне становится уже достаточно стыдно, чтобы на все остальные вопросы я просто отвечал ‎«‎Да».

Я не люблю, когда мне стыдно, а смотреть на свои отпечатанные фоточки — люблю. А уж продавать их было бы вообще шикарно (магазин под это дело я уже заверстал). Поэтому я решил во всём разобраться, пообщаться с людьми в теме и сварганить гайд для тех, кому тоже хочется печатать фотки, но он не знает, как к этому подступиться.

Структурно статья выглядит так:

§1 – вспоминаю, зачем вообще печатают фотографии
§2 – рассказываю, как прийти в лабу и не облажаться

Можете ткнуть в «рассказываю» и сразу перейти к печати, если и так знаете, зачем вам это нужно.

Говорить буду об обычной цифровой струйной печати. Аналоговая печать с негатива или слайда раздует и так некороткую статью до совсем уж неприличных размеров. Тем более, плёночные фотографы обычно шарят в печати, и им-то как раз самые простые вещи разжёвывать необязательно.

Про полиграфию и фотокниги я тоже ничего не писал. Вроде похоже, но другая вселенная. Примерно как Марвел и ДиСи.

И последнее. Если нет времени читать, врубайте подкаст, где всё то же самое. Берите его в дорогу, на пробежку, под обработку или мытьё посуды.

Судя по Твиттеру, я не один в своём стремлении овеществлять свои фотографии:

Самая распространённая проблема с этим в том, что обычно фотки печатают в ближайшем фотоателье, и не знают, что с ними делать потом.

До этой статьи, я и сам напарывался на такое много раз.

Какие-то распечатанные фотки у меня просто неприкаянные лежат на полках по полгода. Для фотки ниже мне лень было ждать, пока для неё специально сделают рамки. Расплатился и ушёл. Думал, что куплю их сам в ближайшую поездку в ИКЕЮ, но то, что я ненавижу ездить в ИКЕЮ, я как-то не учёл.

Фотографию, которая теперь уже выше, мне печатали с негатива аналоговым способом. Это долговечный качественный принт, и было довольно глупо с моей стороны забить на его оформление.

В дешёвых ателье фотографии я тоже печатал и вставлял в дешёвые пластиковые рамочки. Теперь хочется всё переделать. Такие изделия смотрятся сиротливо: рамки прогибаются, фотография топорщится, и уже через несколько лет фотография выцветает.

Фотография жены пока висит, а вот чукотские фотографии, распечатанные и оформленные подобным образом, я в итоге все поснимал и сделал фотоальбом. Лежит сейчас где-то у родителей.

Если фотография дома не прижилась, её всегда можно подарить и свалить весь головняк с её оформлением на другого человека. Это, конечно, шутка, но только где-то на две трети.

Например, здоровенную распечатанную фотку с Алтая я подарил маме. Это дорогой принт, но я так и не придумал, где бы она уместно смотрелась. Моя мама — директор центра социальной защиты, поэтому я ждал, что её повесят радовать бабушек. Но, насколько я знаю, она пока так и лежит.

Помимо неё я подарил родителям небольшую фотографию с сиянием. Её мне нормально оформили, поэтому она висит у них аккуратненько.

Держите в голове этот момент: оформление надо продумывать заранее. Подробнее о различных вариантах оформления – во второй части статьи.

Дарить можно не только своё творчество, но и просто фотографии с семейных мероприятий.

Например, так поступил Андрей Барышников, который снимал мою свадьбу на плёнку. Он даже подогнал мне сиреневую симпатичную коробочку спецом для них. Смотрите, какая милота:

Скажу честно: я брал её в руки за 2 года один раз. И то, когда готовился к этой статье. Но их не через 2 года надо смотреть, а через 20. Для этого печать отлично подходит. Хотя это и кажется не совсем очевидным: шансов потерять куда-то физический объект меньше, чем набор нулей и единиц.

Одной из задач печати декларируется сохранность отпечатков.

В 2001-м все пользовались дискетами, а сейчас даже флешку не в каждый ноутбук без переходника засунешь. А напечатанная фотография все 20 лет как лежала, так и будет лежать.

С другой стороны, курсовая по прямохождению у приматов, которую я писал в 8-м классе и хранил как раз на дискете, у меня и сейчас на компе лежит. Скопипастить отпечатанную фотографию, конечно, сложнее.

Я знаю пару лабораторий, при которых организованы галереи. Часто этим занимаются одни и те же люди.

Но с нуля я бы в такое не вписывался.

Когда мне говорят «Гошан, а чего ты со своими чукотскими фотками выставку не организуешь? Мог бы там и продавать их», я обычно вспоминаю, что никто из тех, с кем я общался по этот счёт, не охарактеризовал выставки, как отличный способ заработать.

Слово Тони Смагу, куратору галереи Art of Foto:

Антон занимается современным искусством. По идее, его сложнее продать, чем декоративные пейзажные фотографии. Но и рассветы над горами Камчатки приносят миллионы убытков, а не прибыли.

Все расходы популярных выставок дикой природы обычно покрываются за счёт личных средств организаторов, спонсоров и меценатов.

Вот опыт известного пейзажного фотографа Владимира Медведева:

Возникает резонный вопрос: если славы это не приносит, а денег только отнимает, то зачем вообще этим заниматься? Но смысл есть.

Выставки – всё ещё лучший способ показать свои фотографии как положено. Тот же Медведев так для себя определяет смысл подобных мероприятий:

Ещё один нюанс: экспонировавшиеся фотографии стоят раз в 5 дороже.

Так что если вас зовут просто в качестве участника, то почему бы и не согласиться. В таком случае вопросами печати занимаются организаторы, а вам, считайте, повезло. Может, даже что-то и купят.

Продавать фотографии можно и минуя галереи. Но даже у известных фотографов с продажей отпечатков не очень. При том, что хайрезы своих фоток никто с из тех, с кем я общался, не продаёт.

Вот что по поводу печати мне рассказал амбассадор Nikon Кирилл Умрихин:

Часто ли удаётся продавать принты, кроме как у Кирилла, я спросил ещё и у Марии Плотниковой, Павла Огородникова и Владимира Медведева. И все, отвечая, делали одну и ту же оговорку:

Чтобы получилось достоверней, я обратился к фотографу, который регулярно призывает в социальных сетях покупать его принты:

Получается у него так:

Помимо фотографий под стеклом и в рамах, фотографы могут зарабатывать ещё и на календарях. На последнем календаре, который висел дома у меня, был тигр и красовалось число 1997, но, как поведал мне в недавнем интервью Роман Любимский, на этом до сих пор зарабатывают.

Если заинтересовались — читайте интервью. Роман там все цифры и расклады откровенно озвучил. В этой статье подробно о календарях я не буду рассказывать. В полиграфии – свои нюансы, и релевантного опыта у меня нет.

Средний чек за портретную фотосессию обычно крутится в районе 10-15 тысяч рублей. За свадебную съёмку — 30-70 тысяч.

С учётом сезонности, времени на ретушь, затрат на оборудование и «вы цены на картошку вообще видели?!»‎ — не очень много. Печать фотографий — один из способов зарабатывать на каждой съёмке больше.

Вот опыт фотографа Евгения Дёмшина:

Свадьбы печатают гораздо чаще. Евгений сказал, что когда их снимал, примерно каждый третий заказ был с фотокнигой. И продать их можно сразу три за раз: жениху с невестой и их родственникам.

Помимо свадеб стабильно заказывают печать школьных альбомов. Тут печать – это как раз тот самый вариант по умолчанию. Сдаём все по 10 тыщ Татьяне Ринатовне:

Если планируете вклиниться в этот рыночек, советую глянуть Фотодрона. Он всё четёнько изложил по ценам, срокам и видам печати.

Простой тест.

Если вы в принципе задаётесь вопросом, не печатать ли дома, то лучше забейте. Покупайте принтер только в том случае, если уверены, что будете печатать по несколько фотографий в неделю. Реально оправдана только ч/б печать с плёнок. Все так говорят.

Если я вас не переубедил, то вот мнение и конкретные рекомендации по принтеру от Игната Соловья, профессионального фотографа и видеооператора, верстальщика и допечатника с профессиональным стажем свыше 20 лет:

С учётом того, что печать – это только половина дела, а вторая половина – это оформление отпечатка, целиком организовывать дома подпольную типографию имеет смысл, только если печатаете агитки по свержению царя или, например, делаете зины. Зины – это такие фотокниги-лайт.

А уж если вы печатаете для выставок и галерей, выбора у вас, считайте, и нет:

Для себя я решил, что дома сам этим заниматься не буду. Даже чёрно-белой печатью с плёнки, хотя, как говорят, это как раз-таки несложно делается.

Вроде бы, почти все фотки любят размер. Некоторые и вовсе смотрятся только здоровущими:

Надо понимать, что с рамой и, тем более, паспарту, те же 60х90 это прям реально здоровая фотография. Я бы порекомендовал воспользоваться AR-приложениями, чтобы оценить размер бедствия, но, к сожалению, сам ничего не нашёл. Так что придётся по старинке, на глазик. Вот так, например, выглядит мой принт:

Ещё один фактор при выборе размера печати — это разрешение исходника. Золотой стандарт — 300 точек на дюйм. Насколько ваша фотка до него дотягивает, можно посчитать на этом калькуляторе. У меня 24 Мп, это где-то 169 dpi. Калькулятор охарактеризовал их так:

Подтверждаю, так и есть: с расстояния, с которого на неё реально будут смотреть, пикселей не видно.

Помимо размера, важно освещение в комнате. Если свет в комнате будет тёплый, то точный баланс белого будет выглядеть холодновато. Я заранее об этом не подумал, и в перспективе свою фотографию я планирую подсветить такой вот фиговиной:

Про то, что отпечатанные фотографии не светятся, цифровым фотографам стоит напоминать себе и при экспонировании. Фотография на экране всегда выглядит светлее, чем на бумаге, поэтому с точкой чёрного надо понежней.

Добиться того, чтобы цвет из принтера был похож на то, что вы видите на монике — задача и фотографа тоже. И калибровать надо даже самые дорогие из них. Да, даже ваши распрекрасные Макбучики.

В некоторых лабораториях могут прислать профиль, который можно накинуть и понять, что получится на выходе. Но если монитор врёт цвета, то это будет без толку.

После того, как определились с размером и привели фотку в порядок, приносим jpeg лабу. Как я понимаю, в tiff'е большого смысла нет.

И сразу дисклеймер:

Вернёмся к диалогу из начала статьи:

— Раг Баритовая подойдёт?
— Нет, слишком тёплая. Моя фотография будет хорошо смотреться на холодной глянцевой бумаге

Главным образом бумага различается по тому, матовая она или глянцевая, и тому, насколько она белая.

Глянцевая бумага контрастная, идеально белая – яркая. Матовые и желтоватые бумаги не такие контрастные и китчевые.

На самом деле, три из трёх лабораторий, в которых я когда-то что-то печатал, свободно пускают к себе клиентов. Они и сами заинтересованы в том, чтобы всё получилось, как надо.

Нюансов и параметров там, конечно, несколько больше чем два. Вот что по поводу выбора бумаги говорит совладелец «Среды», Павел Косенко:

Для своей фотографии я выбрал белую глянцевую бумагу Innova FibaPrint White Gloss, потому что для пейзажей поконтрастней и покитчевей – в самый раз. Если сомневаетесь – попросите пробничек. Не откажут.

После того, как определились с бумагой, финальные правки изображения сделали, фотку минут 15-20 печатают и выпрямляют:

Дальше – оформление.

Сначала надо решить: с рамой или без рамы.

Если хочется, чтобы фотография будто бы висела в воздухе, надо попросить накатать её на дибонд.

Выглядеть будет так:

Конкретных рекомендаций тут дать не могу – выбирайте сердцем. Я всё-таки выбрал багет, потому что у меня много дерева в комнате, и я решил, что тонкая и тёмная рамка будет уместна:

Иногда фотографию убирают под паспарту – это такой кусок картона или бумаги, который создаёт дополнительное обрамление вокруг фотографии. В моём случае выглядело это не очень:

И напоследок надо выбрать стекло. Тут всё просто: их всего два вида. Одно подешевле, другое – музейное. Прикол музейного в том, что оно прозрачней, меньше бликует и пропускает меньше ультрафиолета. Ультрафиолет как раз и приводит к деградации отпечатка, поэтому под таким стеклом отпечатки сохраняются дольше.

Если фотка будет висеть напротив окна, лучше взять его. Хотя, судя по тому, что вижу я, даже музейное стекло полностью от бликов не спасает. Так что лучше вешать всё-таки в нормальном месте.

Накатанные на дибонд фотографии можно пластифицировать. Другая моя фотография, с сиянием, как раз так и прикрыта:

После этого фотографию запекают на картоне ещё минут 10 и начинают делать рамку. Это ещё три дня.

Всё.

Можно вешать.

Как фотограф цифровой эпохи, я привык, что пост в соцсети — это финальная форма существования моих фотографий. Но иногда от снимка всё-таки хочется большего.

Мне иногда кажется, что я становлюсь будто бы чуточку больше фотографом, когда я вижу свои снимки на бумаге. Проступает лёгкая гордость, когда я их вижу овеществлёнными и вернувшимися обратно в оффлайн.

У печати, как процесса, есть некий флёр породистости, это точно.

Надеюсь, знания древних больше не будут вываливаться на вас, как неаккуратно уложенные шмотки из шкафа.

P.S.

– А про вёрстку фотокниг что-нибудь писал?
– Да, писал

Великолепные патреоны:

Vasil Kasimov, Slava, Александр Бохан, Андрей Грицай, DKataiev, Dan Komissar, Dan Ko, DenisMikhailov, Alex Chernov, Dima dkataiev, Tatiana Vlasova, Alexander Akhatov, Olga Dragunova, sergei mosquito, ighorka, Cf Motor, Andrey Ahryzko, Fr. Kirill Gorbunov, Igor Djachenko, Demenin, Dmitriy, Alexander, Daniil Ososkov, Edgar Cherkasov, Artur Aliev, vlmokhov, Кася Мельник, Naim Naimov, Magistr, Taras, Anton G, Nick Gladkiy, Maksim Maksimov, Alex Kolov, Ruslan Keba

Корректорка и редактор: Екатерина Джеджея.